Archives October 2022

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Artefacten #1 Cover A

In zijn bezetting in strips heeft Ron Marz boeken geschreven als Marvel’s Silver Surfer, DC’s Green Lantern and Ion, Dark Horse’s Star Wars: Darth Maul en Crossgen’s Mystic and Scion. Onlangs heeft hij een aantal topkoeientitels geschreven, die worden gepubliceerd door Image, waaronder Witchblade, First Born, Angelus en Magdalena. Deze maand begint hij met artefacten, een serie die het topkoeuniversum zal veranderen. Roger Ash van Westfield sprak onlangs met Ron over deze serie.

Westfield: Wat kun je mensen vertellen over de artefacten -serie?

Ron Marz: Dit is degene waar we al drie of vier jaar naar hebben gewezen, misschien zelfs vijf jaar, in termen van het opzetten van veel van de mechanica en het verhaal dat in artefacten wordt afbetaald. Dat gezegd hebbende, artefacten is absoluut een lees op de begane grond. Als dit iemands allereerste topkoeienboek wordt, wordt het volkomen begrijpelijk en volledig toegankelijk. Ik denk naar waarheid dat enkele van de grotere evenementen die de afgelopen jaren in strips zijn gebeurd, niet buitengewoon gemakkelijk toegankelijk zijn geweest voor mensen die de hele lijn van de uitgever nog niet getrouw lezen. Ik was er erg achter om ervoor te zorgen dat wanneer dit ding uitkomt, het werkt voor iemand die mijn Witchblade -run de afgelopen vijf jaar heeft gevolgd, en het werkt ook voor iemand die nog nooit eerder een topkoeienboek heeft opgehaald.

Westfield: Wat kun je ons vertellen over het verhaal in de serie?

MARZ: Het is de uitbetaling van wat we de afgelopen jaren hebben gedaan in termen van het opzetten van de 13 bovennatuurlijke artefacten die het lot van de personages en echt het hele topkoeuniversum beïnvloeden. We gaan onthullen wat alle 13 van die artefacten zijn, omdat ze nog niet allemaal zijn onthuld. We hebben meestal veel bekende meer gezien, zoals de Witchblade, Darkness, The Angelus, The Spear of Destiny die Magdalena heeft. Artefacten brengt alle 13 artefacten samen, die gezamenlijk het lot van het Top Cow -universum gaan bepalen. De korte versie is, wanneer je alle 13 artefacten samenbrengt, er gebeurt iets heel ergs. Je zult het gewoon moeten lezen om erachter te komen wat iets heel ergs is.

WESTFIELD: Zal ​​dit alle personages van het Top Cow -universum betrekken?

Artefacten #1 omslag B

Marz: Ja. Het is een crossover omdat we een behoorlijk grote cast en een vrij groot scala aan personages hebben. Veel van hen zijn eerder gezien, maar waarvan enkelen nieuw zullen zijn en in de serie worden geïntroduceerd. Het verhaal is veel meer geconcentreerd op de bovennatuurlijke kant van het topkoeuniversum, dat heksblade en duisternis en Magdalena omvat, dan de technische kant die veel meer lijkt op cyberforce en jager-moordenaar. Dat gezegd hebbende, er zijn plaatsen voor Cyberforce en Hunter-Killer in het verhaal, dus we zullen ze daar absoluut ook in krijgen.

WESTFIELD: Zal ​​dit aansluiten bij de lopende serie – Witchblade en Darkness en dergelijke – ook?

MARZ: Er zullen reflecties van dit verhaal in de maandbladen zijn, maar voor het grootste deel zullen we artefacten behoorlijk op zichzelf staan. Er zullen reflecties zijn in de maandbladen waar het zinvol is of waar het volledig nodig is. Als een personage een grote verandering in artefacten ondergaat, zal dit uiteraard worden weerspiegeld in de maandbladen. Maar als iemand binnen wil komen en gewoon artefacten wil lezen, is het op zichzelf een compleet verhaal. En als iemand, voor een onbekende, gekke reden, gewoon Witchblade en geen artefacten wil lezen, krijgen ze ook een vrij compleet verhaal in Witchblade. Ik ben er vast van overtuigd dat als je een crossover doet, je geen pistool op het hoofd van het publiek moet houden en ze een onbeperkt aantal tie-in-problemen en spin-offs en one-shots moet laten lezen. Voor mij speelt dat niet eerlijk met de lezers, ze haken ze aan met een grote, cruciale verhaallijn en gebruik ze vervolgens als een koe -koe.

WESTFIELD: Gezien het feit dat er zo veel personages in het verhaal zijn, zijn er die je nog niet eerder hebt geschreven dat je merkt dat je het leuk vindt om te schrijven?

Artefacten #1 omslag C

MARZ: Ik heb er eerder veel van geschreven in een of andere vorm. Ik ben ongetwijfeld veel bekend met het schrijven van Sara, die de Witchblade heeft, omdat dat de afgelopen vijf of zes jaar een van mijn optredens is geweest. Ik heb Jackie (The Darkness) ook een aantal keren geschreven, dus ik voel me ook behoorlijk op mijn gemak bij hem. Het ding dat ik veel interessanter vind, is een aantal verschillende personages in de mix brengen en zien hoe ze allemaal van elkaar afspelen. Hoe Magdalena reageert op Jackie Estacado. Hoe Sara zou kunnen reageren op het zijn van Tom Judge, die een ontdooide priester is die de afgelopen zes of zeven jaar in de hel is geweest in termen van de continuïteit van de topkoe. Voor mij is dat altijd een van de allures van een crossover. Je mag personages naast elkaar plaatsen die meestal niet die posities innemen. Ik moet dit toevoegen: dat alles gezegd,De echte kern van het verhaal komt neer op de relatie tussen Sara en Jackie, die naar mijn mening de echte hoofdpersonages in het topkoeienuniversum zijn en die ongetwijfeld een gedeelde geschiedenis hebben omdat ze samen een dochter hebben. Die familiedynamiek is wat de kern van artefacten is. Ja, het is de epische verhaallijn die we al een aantal jaren willen betalen, maar het is ook heel erg een karaktergestuurd verhaal met die personages in het hart ervan.

Westfield: Je werkt samen met kunstenaar Michael Broussard aan het boek. Wat kun je zeggen over het werken met hem.

MARZ: Het is echt interessant voor mij om opnieuw met Michael te werken omdat ik Michael’s eerste solo -baan schreef, die een unholy union was, een Marvel/Top Cow Crossover vier jaar geleden of zoiets. Op dat moment dacht ik: “Waar kwam deze persoon vandaan?” Het is vrij zeldzaam dat een kunstenaar opduikt voor zijn eerste solo -optreden vrijwel volledig gevormd, echt uitzonderlijk talent. Normaal gesproken is er een groeicurve, maar Michael blies het toneel op het toneel. En hij is dan gewoon beter geworden, gezien dat dan. Het is interessant voor mij om de Michael van drie of vier jaar geleden te vergelijken met de Michael van nu. Beiden zijn behoorlijk verdomd goed, maar degene met wie ik nu werk, is echt gewoon een genot. Hij laat de foto’s in mijn hoofd er nog beter uitzien op de pagina.

WESTFIELD: Zijn er nog andere projecten waaraan u werkt die u wilt vermelden?

Snelheid #3

Marz: Hoe lang heb je al? Lachen op dit moment ga ik verder met Witchblade en Magdalena, waarvan het primaire probleem slechts enkele weken geleden uitkwam. Ik ben tegen het einde van de Angelus -miniserie die tot op zekere hoogte artefacten voedt. Ik doe ook een snelheidsminiserie met Kenneth Rocafort die loont voor de belofte van het eerste pilootseizoen dat Top Cow deed. Dat is gewoon veel leuker dan ik moet moeten hebben en ervoor moeten worden betaald. Kenneth is een fantastisch talent. Hij houdt van het personage. Ik hou van het personage. Tot nu toe komt het ding gewoon geweldig uit. En er zijn verschillende en diverse andere dingen op de weg, maar ik denk dat we er geen ruimte mee hoeven te nemen.

WESTFIELD: Eventuele afsluitende opmerkingen?

MARZ: Ik realiseer me dat er zeker een deel van het publiek is dat absoluut vermoeidheid van evenementen heeft om de Big Marvel- en DC -evenementen de afgelopen jaren te volgen. Ik begrijp zeker dat je je armen omhoog gooit en zegt: “Ok, ik heb er genoeg van gehad!” Maar ik hoop echt dat lezers artefacten een kans geven. Het zal op zichzelf staan ​​en het zal vrij ernstige gevolgen hebben, terwijl vaak evenementenverhalen terugkomen waar ze begonnen. Deze stelt ons in staat om het topkoeienuniversum te bevorderen, vrij drastisch voor sommige van de personages. Dat is een van de echte allures voor mij van het werken daar, is dat we de personages permanente wijzigingen kunnen aanbrengen. Het is niet alleen de illusie van verandering, ze stellen me in staat om de boeken echte evolutie te brengen.

met de Arrow Series Finale achter ons, er is een grote toekomst voor DC en CW die vooruit ligt. Toch is er ook niets mis met terugkijken. Voor onze volgende vintage review kijken we terug op de première van de Arrow -serie om te zien hoe de piloot de show en de Arrowverse lanceerde. Nou, dat is hyperbool. Misschien poëtische licentie. Omdat de première van de Arrow -serie helemaal niet echt naar een groter verhaal heeft gewijzen. In plaats daarvan was het een perfecte pilot -aflevering die de personages, het uitgangspunt en het procedurele element herkende.

Voor de eerste DC -serie op televisie sinds Smallville, ook de eerste die Oliver Queen als personage omvatte, liet Arrow zijn werk ervoor uitsnijden. In die tijd was het verrassend dat ze het konden doen. Terugkijkend op de Arrow -serie première, is het verwijderd waarom de show van deze piloot de basis werd voor het beste gedeelde universum van DC.

Mijn recensie van de pilot -aflevering van de Arrow -serie is anders dan toen het voor het eerst werd uitgezonden

Afbeelding via CW

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Doen alsof we niet weten dat Arrow ongeveer zeven of acht series zal spawnen, is de seriepremière gewoon een goede pilot -aflevering. Het begint met de interessante schotse volgorde van een geberged Stephen Amell’s Oliver Queen die een onmogelijk schot afvuurt en een vreugdevuur raakt met een vlammende pijl. We zien beelden van hem die worden gered over een verklaring. (Dit wordt voor een goede maatregel opgevolgd met een expository nieuwsrapport en een expository arts-diagnose.) Door de vijf minuten durende cijfer herenigt Oliver zich met zijn gezin, en we weten dat hij liegt.

Als je op zoek bent naar deze recensie van de première van de Arrow -serie omdat je hem niet hebt bekeken, indrukwekkend. Als je het meer dan acht jaar na de première datum hebt gemaakt, bekijk het dan zelf. We gaan echter praten over wat de piloot -aflevering van Arrow doet wat betreft het opzetten van de personages en het uitgangspunt. Er zijn hier fantastische details. Zoals elke herschikking van soldaat je bijvoorbeeld kan vertellen, wilde Oliver Queen niet op zijn bed slapen. Hij koos in plaats daarvan voor de vloer.

Het stelt ook de fijne lijn van heldendaden vast die Oliver Queen (bekend als “The Vigilante” voor de eerste paar afleveringen) zal lopen. Hij is niet Batman. Hij heeft geen zorgen over het doden. Hoewel, nog een groot detail, de eerste persoon wiens leven hij neemt, moet hij zich ‘rechtvaardigen’ voor zichzelf. In deze eerste aflevering weten we niet of de pijl een held of een anti-held zal zijn, zoals The Punisher. Dus, opzij strips paaseieren, deze eerste aflevering is gewoon een verhaal over een man op een zoektocht naar wraak. Ik zie het potentieel vandaag, met het voordeel van achteraf. Destijds hield ik niet van zijn bereidheid om te doden, maar ik kon niet ontkennen dat de show gewoon goed voelde.

Hoe Arrow zich onderscheidt van andere superheldentarief

Afbeelding via CW

Het meest interessante aan de première van de Arrow -serie en het hele eerste seizoen zijn de schurken. Nee, we spreken niet over degenen die uit de strips worden gehaald. Integendeel, zijn zoektocht ontdekt dat hij zich richt op een specifieke klasse van slechteriken. Hij is daar niet gestopt met overvallers of bankrovers (althans niet meteen). Nee, Oliver Queen gaat achter de ene procent aan. Er zijn nog steeds veel gewapende handlangers om uit te nemen, maar dit is geen miljardair die arme mensen in elkaar slaan. In plaats daarvan probeert hij fouten recht te zetten in een stad waar het voorrecht en de status van zijn doelen hen isoleren van een goedbedoelende politie.

De andere manier waarop de pilot -aflevering van Arrow zich onderscheidt van andere superheldendrama’s is het debat over Lethal Force. Elke agent procedure op de planeet heeft de ‘helden’ die mensen in de lijn van plicht doden, en niemand heeft een oog gesloten. Gekostumeerde helden daarentegen worden vaak aan een hogere standaard gehouden. Met Arrow kunnen we kijken hoe de held dat debat heeft. En hij kiest voor het doden voor het grotere goed is noodzakelijk. Dit debat gaat door in de opeenvolgende seizoenen, maar de pijl valt aan de kant van dat debat dat superhelden meestal niet. Toch is het niet zo zwart-wit als “doden” versus “geen doden”, en dat is wat de show meer maakte dan de som van zijn delen.

Ik heb de piloot -aflevering van Arrow bekeken toen deze werd uitgezonden, en ik weet niet meer of dit allemaal bij me opkwam. De vertellers hebben deze zaden geplant, maar we praten er nu over met het voordeel om te begrijpen hoe goed die tuin tot bloei kwam. En hoe we eindigen, is heel anders dan wat werd beloofd.

De première van de Arrow -serie garandeerde een show die we niet echt hebben gekregen

Afbeelding via CW

Toen Arrow voor het eerst debuteerde, verklaarden de producenten dat de show geen magie of superkrachten zou bevatten. Dit was een belofte dat ze weer verder gingen zodra het tweede seizoen. Toch garandeerde die eerste aflevering een meer gefundeerd stripboekverhaal, in de lijn van de Dark Knight -trilogie. Het gebruik van een boog en pijl om misdaad te bestrijden is inherent dom. Toch door te nemenAlles serieus zonder zijn publiek te vragen om high-fantasy-ideeën te omarmen, verkopen het idee. Het publiek dat geniet van de Pretty People in Situations ™ -tarief op de CW en stripfans vonden beide iets waar ze aan konden vastzitten met deze aflevering. Dit was om een ​​hedendaagse Robin Hood te zijn die de fouten van zijn familie moest rechtzetten en zijn weg terug naar zijn enige ware liefde moest vinden.

Nogmaals, als je het zo verde dat niet is gespoeld over Arrow, gaan we dat niet vernietigen. Toch is het geen spoiler dat deze show de weg heeft vrijgemaakt voor de Arrowverse. Tegen het vierde seizoen zat Arrow in het midden van het volwaardige gedeelde universum. De geaarde burgilante show bood de manier aan speedsters, supermensen en onsterfelijke havikgoden. En het is een geschenk geweest voor de fans, vooral degenen onder ons die nooit hebben gedroomd dat het mogelijk was om deze personages op televisie goed te zien doen. Alleen, er is geen hint van dat in de première -aflevering van Arrow -serie. Het is gewoon een diep persoonlijk verhaal over een conflicterende held die een onmogelijke missie afhandelt om zijn stad te redden.

Dat is onze recensie, maar we willen horen wat je van de première van de Arrow -serie vindt. Heb je het net bekeken? Bekijk het lang geleden en herinnerde zich er niet over? Blijf een trouwe arrowverse fan? Laat het ons weten in de reacties hieronder.

Uitgelichte afbeelding via CW

Comic Book Film-fans werden verwoest in augustus toen een impasse tussen Sony en Disney de MCU bedreigde zoals we het kennen. Toen uiteindelijk een deal werd bereikt, kreeg de 23-jarige acteur kredietrapport voor het houden van Spider-Man in de MCU. Tijdens een recente sit-down met talkshows in de late nacht Jimmy Kimmel hebben we geleerd hoe hij het deed. Tom Holland redde Spider-Man door dronken te worden en een telefoontje te nemen van Disney CEO Bob Iger. Veel mensen voelen zich misschien geïntimideerd om met de CEO van een groot mediabedrijf te praten, terwijl drie vellen voor de wind, maar Holland voelde een andere emotie.

Tijdens de persreis voor zijn memoires onthulde Bob Iger dat hij tijdens zijn eerste oproep met de jonge acteur riep. Toen Kimmel vroeg of dit waar was, ontkende Holland het eerst. Toen, met uitstekende komische timing, gaf hij toe dat hij dat deed. Iedereen die er een paar te veel heeft gehad, weet echter dat drank je emoties naar de oppervlakte kan brengen. Die oprechte passie inspireerde waarschijnlijk de leidinggevenden in Sony en Disney om een ​​deal te sluiten die hen allebei ten goede kwam.

Holland zei wel dat ondanks zijn verdriet bij het mogelijk verlaten van de MCU, de toekomst van Spidey bij Sony ‘rooskleurig’ was. Toch gaf hij toe dat hij het gevoel heeft dat Spider-Man in de MCU hoort. Dit is hoe het allemaal ging.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Hoe Tom Holland Spider-Man heeft gered door dronken te worden van zijn gezin

Het nieuws over de deal die door de week van de D23 Fan Expo valt. Holland was er om een ​​geheel andere Disney -film te promoten. Maar, zoals hij Kimmel vertelde, “verwoestte” het nieuws hem. Hij beschreef het zien van al zijn ‘Marvel -vrienden’ die promotiefoto’s maakten. Vanwege de deal die er doorheen valt, blijkt dat hij van hen was uitgesloten. Dus, snel denkend, vroeg Holland of hij het e -mailadres van Bob Iger kon krijgen.

Holland schreef een bericht van dank. “Ik wilde alleen maar zeggen:” Dank je …. Dit is een uitstekende vijf jaar van mijn leven geweest. Bedankt voor het veranderen van mijn leven op de beste manier, en ik hoop dat we in de toekomst kunnen samenwerken. ” Antwoordde Iger praktisch onmiddellijk en vroeg of ze aan de telefoon konden spreken. Holland zei: “Je geeft Bob Iger geen schema”, dus hij zei hem alleen maar om hem op zijn gemak te bellen. Nou, toen hij belde, was de jonge acteur in een bar -trivia -nacht met zijn gezin. Hij had niet veel gegeten en dronk drie pinten, maar hij nam toch de oproep aan.

Nadat hij met emotie is begonnen, vertelde Iger naar verluidt dat het nog niet voorbij was. Tom Holland redde Spider-Man door dronken te worden, want als hij nuchter was geweest, zou hij waarschijnlijk niet zo emotioneel zijn geweest.

Zullen het Sony en Disney -partnerschap duren?

Natuurlijk heeft Tom Holland Spider-Man gered door dronken te worden en leidinggevenden aan te moedigen een deal te sluiten. De deal die ze hebben uitgewerkt, is echter niet bepaald een langdurige. Spider-Man krijgt zijn derde door Marvel Studios geproduceerde solo-film, en het personage verschijnt in een veel meer MCU-film. Disney en Sony zullen de kosten en winst van de solo -film 25/75 splitsen. Het lijkt er ook op dat Sony de Spider-Man van Holland in hun spider-vers kan brengen, wat impliceert dat hij zou kunnen verschijnen met gif, Morbius of in geanimeerde vorm. Maar wat gebeurt er na die volgende films?

Om Bob Iger te parafraseren, is er een wereld waar dit partnerschap voor onbepaalde tijd doorgaat. Holland speelt graag het personage en omdat hij zo jong is, zou hij het nog jaren kunnen spelen. Als Sony en Disney in staat zijn om winstdeling en financieringskosten uit te werken, zou Spider-Man een permanente armatuur kunnen worden in de MCU-films. Met Marvel’s rooster van personages zo diep en Sony die aan zijn eigen gedeeld universum werkt, kunnen ze echter een tijdje scheiden. Beide mogelijkheden blijven waarschijnlijk en het hangt allemaal af van hoe deze films presteren. Als Sony in staat is om een ​​miljard dollar aan de kassa te breken met hun eigen films, kunnen ze het gevoel hebben dat ze niet langer de hulp van Disney en Marvel Studios nodig hebben. Of, als Spider-Man hun vele belangrijke intellectuele eigendom blijft, willen ze hem misschien vasthouden aan de MCU zolang het het belangrijkste in de bioscoop blijft.

Hoe denk je dat het allemaal zal afspelen? Deel wat u denkt zal gebeuren of wat u wilt gebeuren in de reacties hieronder.

Uitgelichte afbeelding via Sony Pictures

in de FLASH Fifth Season Finale, Barry en Iris verloren hun kind uit de toekomst, Nora gespeeld door Jessica Parker Kennedy . In de opening van dit volgend seizoen is de tijd verstreken, maar zowel Grant Gustin’s als Candice Patton’s personages zijn in ontkenning. De première van de Flash Season 6 plaagt het enorme dilemma op oneindige aardse crossover, maar het primaire verhaal gaat over de balans tussen hoop en verdriet. De vertellers verspreiden dit bericht over drie verhaallijnen in de première van Flash Season 6. De allereerste kwam van de Metahuman-of-the-week: een man die op de een of andere manier deel uitmaakte van een zwart gat. Het tweede verhaal om zich hierop te concentreren was het verhaal van Iris, evenals in een lagere graad Barry, die precies liet zien hoe de twee niet met de dood van Nora omgingen.

Ten slotte ging het C-verhaal over de rare split-persoonlijkheidsaansluiting tussen de Caitlin Snow van Danielle Panabaker en Killer Frost. We bevredigen ook ten slotte het karakter van Sendhil Ramamurthy, Ramsey Rosso, die het schurkbloedwerk wordt. Hij heeft een geschiedenis met Caitlin, en we begrijpen uit de Trailer van de Flash Season 6 dat hij uiteindelijk ook in de buurt van Barry zal komen en mogelijk zijn identiteit zal ontdekken. Hoewel, zelfs de nieuwe lieverd van Cisco, begrijpt Barry de flits, dus hij is heel verschrikkelijk in de trucidentiteit.

De première van de Flash Seizoen 6 toont verdriet die zich manifesteert in verschillende methoden voor Barry en iris

foto via CW

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Van de twee van hen lijkt Iris de dood van Nora het moeilijkst te nemen. Dit is logisch omdat Nora evenals haar verbinding verbonden was, maar met de tijd herraden. Toch begint de première van de Flash Season 6 met een traditionele reeks “Direct Stop the Poor Guy”. We zien Barry Godspeed neerhalen, een personage uit de strips met een opvallend wit pak. Plaagde vorig seizoen, de Godspeed Barry Takes Down is een soort hersenloze menselijke automaten. Dit is duidelijk een opstelling voor later in het seizoen, omdat deze show graag verschillende “grote slechte” personages tegelijk in het spel heeft. Wat fascinerend is, komt nadat Barry de faux speedster stopt. We zien hem nog positiever zijn dan normaal, wat iets voor dit personage vermeldt. Later in de aflevering ontdekken we dat dit precies is hoe Barry zijn verdriet manifesteert. Als hij blijft rennen, kan hij misschien de pijn voor blijven.

Iris drukt echter op een andere manier haar verdriet uit, althans aan het einde van de aflevering. In het begin verbergt ze, net als Barry, haar verdriet. Alleen, ze doet er een slechtere taak mee dan haar man. Iris gebruikt haar frustratie op haar gezicht, maar Barry is zo ingepakt in zijn eigen vermijding dat hij niet opmerkt. Er zijn hier subtiele tekenen, maar Barry en Iris beginnen misschien (opnieuw) trucs van elkaar te houden. De flits vermeed het televisie -axioma dat een “één echt stel” uit elkaar moet worden gehouden om opmerkelijke spanning te produceren. De opname van Iris als Barry’s “betere helft” werkt in deze serie, dus misschien zullen ze samen met hun verdriet aanbieden. Natuurlijk, met het dilemma opdoemen en potentiële tijdlijnaanpassingen onderweg, kan hun verbinding dynamiek veranderen. Het zou een slechte oproep zijn, denk ik, maar het uithoudingsvermogen van de show is de behandeling van de relaties van personages.

Het dreigende dilemma doemt nog niet zo veel op

foto via screengrab

Zonder dingen te bederven, is er gewoon een plaag van het komende CW -crossover -evenement. Het dilemma op oneindige aardes kan officieel vijf afleveringen zijn, waaronder zes CW -series, maar de hele eerste helft van de pijlgerechtse seizoenen (behalve voor zwarte bliksem, die alleen zal cross -over tijdens de crisis) zal eraan worden gewijd. Het laatste seizoen van Arrow zal vooral dat verhaal vertellen, met behulp van de kosmische krachten van het scherm om de reis van Oliver Queen tot het einde te vergemakkelijken. Hij verschijnt in deze aflevering, maar niet op een belangrijke manier. Mijn veronderstelling is dat de verschillende arrowverse shows in de allereerste weken weinig plagen voor de crossover zullen functioneren. Een paar van de series kunnen een aflevering of twee besteden aan iets dat uiteindelijk relevant zal zijn. De Dilemma Crossover is het grootste evenement dat de Arrowverse ooit heeft geprobeerd te doen, dus het is risicovrij om te veronderstellen dat het meer zal omvatten dan alleen de vijf afleveringen vóór hun winterstop.

Of natuurlijk heeft Barry Allen een enorme functie om erin te spelen, terwijl de Flash de verdwijning van het titulaire personage plaagde tijdens een “crisis” in de pilot -aflevering. Interessant is dat, omdat de tijdlijn van Barry in dat allereerste seizoen wordt gewijzigd door de reverse-flash, de wiskunde uitcheckt. Barry behandelde het dilemma in 2024, ongeveer vijf jaar nadat hij uiteindelijk de flits was. In het begin van seizoen zes is Barry al ongeveer vijf jaar de flits. Toch, zoals we al zeiden, is de flits van 2024 nog steeds technisch gezien daar. Als Barry verplicht is om exact dezelfde s te makenDe première van de Flash Season 6 benadrukt de echte crisis: hoop houden tot leven in de deal met grief (###) in de FLASH Fifth Season Finale, Barry en Iris verloren hun kind uit de toekomst, Nora gespeeld door Jessica Parker Kennedy . In de opening van dit volgend seizoen is de tijd verstreken, maar zowel Grant Gustin’s als Candice Patton’s personages zijn in ontkenning. De première van de Flash Season 6 plaagt het enorme dilemma op oneindige aardse crossover, maar het primaire verhaal gaat over de balans tussen hoop en verdriet. De vertellers verspreiden dit bericht over drie verhaallijnen in de première van Flash Season 6. De allereerste kwam van de Metahuman-of-the-week: een man die op de een of andere manier deel uitmaakte van een zwart gat. Het tweede verhaal om zich hierop te concentreren was het verhaal van Iris, evenals in een lagere graad Barry, die precies liet zien hoe de twee niet met de dood van Nora omgingen.

Ten slotte ging het C-verhaal over de rare split-persoonlijkheidsaansluiting tussen de Caitlin Snow van Danielle Panabaker en Killer Frost. We bevredigen ook ten slotte het karakter van Sendhil Ramamurthy, Ramsey Rosso, die het schurkbloedwerk wordt. Hij heeft een geschiedenis met Caitlin, en we begrijpen uit de Trailer van de Flash Season 6 dat hij uiteindelijk ook in de buurt van Barry zal komen en mogelijk zijn identiteit zal ontdekken. Hoewel, zelfs de nieuwe lieverd van Cisco, begrijpt Barry de flits, dus hij is heel verschrikkelijk in de trucidentiteit.

De première van de Flash Seizoen 6 toont verdriet die zich manifesteert in verschillende methoden voor Barry en iris

foto via CW

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Van de twee van hen lijkt Iris de dood van Nora het moeilijkst te nemen. Dit is logisch omdat Nora evenals haar verbinding verbonden was, maar met de tijd herraden. Toch begint de première van de Flash Season 6 met een traditionele reeks “Direct Stop the Poor Guy”. We zien Barry Godspeed neerhalen, een personage uit de strips met een opvallend wit pak. Plaagde vorig seizoen, de Godspeed Barry Takes Down is een soort hersenloze menselijke automaten. Dit is duidelijk een opstelling voor later in het seizoen, omdat deze show graag verschillende “grote slechte” personages tegelijk in het spel heeft. Wat fascinerend is, komt nadat Barry de faux speedster stopt. We zien hem nog positiever zijn dan normaal, wat iets voor dit personage vermeldt. Later in de aflevering ontdekken we dat dit precies is hoe Barry zijn verdriet manifesteert. Als hij blijft rennen, kan hij misschien de pijn voor blijven.

Iris drukt echter op een andere manier haar verdriet uit, althans aan het einde van de aflevering. In het begin verbergt ze, net als Barry, haar verdriet. Alleen, ze doet er een slechtere taak mee dan haar man. Iris gebruikt haar frustratie op haar gezicht, maar Barry is zo ingepakt in zijn eigen vermijding dat hij niet opmerkt. Er zijn hier subtiele tekenen, maar Barry en Iris beginnen misschien (opnieuw) trucs van elkaar te houden. De flits vermeed het televisie -axioma dat een “één echt stel” uit elkaar moet worden gehouden om opmerkelijke spanning te produceren. De opname van Iris als Barry’s “betere helft” werkt in deze serie, dus misschien zullen ze samen met hun verdriet aanbieden. Natuurlijk, met het dilemma opdoemen en potentiële tijdlijnaanpassingen onderweg, kan hun verbinding dynamiek veranderen. Het zou een slechte oproep zijn, denk ik, maar het uithoudingsvermogen van de show is de behandeling van de relaties van personages.

Het dreigende dilemma doemt nog niet zo veel op

foto via screengrab

Zonder dingen te bederven, is er gewoon een plaag van het komende CW -crossover -evenement. Het dilemma op oneindige aardes kan officieel vijf afleveringen zijn, waaronder zes CW -series, maar de hele eerste helft van de pijlgerechtse seizoenen (behalve voor zwarte bliksem, die alleen zal cross -over tijdens de crisis) zal eraan worden gewijd. Het laatste seizoen van Arrow zal vooral dat verhaal vertellen, met behulp van de kosmische krachten van het scherm om de reis van Oliver Queen tot het einde te vergemakkelijken. Hij verschijnt in deze aflevering, maar niet op een belangrijke manier. Mijn veronderstelling is dat de verschillende arrowverse shows in de allereerste weken weinig plagen voor de crossover zullen functioneren. Een paar van de series kunnen een aflevering of twee besteden aan iets dat uiteindelijk relevant zal zijn. De Dilemma Crossover is het grootste evenement dat de Arrowverse ooit heeft geprobeerd te doen, dus het is risicovrij om te veronderstellen dat het meer zal omvatten dan alleen de vijf afleveringen vóór hun winterstop.

Of natuurlijk heeft Barry Allen een enorme functie om erin te spelen, terwijl de Flash de verdwijning van het titulaire personage plaagde tijdens een “crisis” in de pilot -aflevering. Interessant is dat, omdat de tijdlijn van Barry in dat allereerste seizoen wordt gewijzigd door de reverse-flash, de wiskunde uitcheckt. Barry behandelde het dilemma in 2024, ongeveer vijf jaar nadat hij uiteindelijk de flits was. In het begin van seizoen zes is Barry al ongeveer vijf jaar de flits. Toch, zoals we al zeiden, is de flits van 2024 nog steeds technisch gezien daar. Als Barry verplicht is om exact dezelfde s te maken

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Terry Moore is de populaire maker van vreemden in Paradise en Echo. Zijn nieuwe boek van de maker, Rachel Rising, staat deze maand vermeld uit abstracte studio’s. Roger Ash van Westfield nam contact op met Terry voor meer informatie over het boek.

Rachel Rising

Westfield: Wat was het ontstaan ​​van Rachel opstaan?

Terry Moore: Toen ik roofvogels aan het schrijven was, kwam ik met dit personage dat ik in de serie wilde introduceren, iemand die nieuw was dat de Bat Fam het moeilijk zou hebben om te begrijpen. Haar werknaam was “Deadgirl”. Ik verliet de serie en hield deadgirl in mijn gedachten voor later. Ze is al jaren een favoriet van mij en wachtte op haar beurt. Nu is haar tijd gekomen en haar naam is Rachel.

Westfield: Wat kun je ons vertellen over de opstelling voor de serie en waar kunnen mensen naar uitkijken in het verhaal?

Moore: Je kunt uitkijken naar een meisje dat niet zal sterven, ondanks verschillende vreselijke pogingen. Nee, geen zombie -ding, noch een spook ding. Ik heb een nieuwe wending en scènes in mijn hoofd die kont schoppen en me de koude rillingen geven. De serie begint met Rachel wakker op een graf – haar graf – en onderzoekt vervolgens haar eigen moord.

Westfield: Afgezien van Rachel, wie zijn enkele van de andere personages in de serie?

Moore: Ik denk dat ik liever zou wachten tot je ze eerlijk ontmoet, zoals het verhaal hen presenteert, omdat het deel uitmaakt van de rit, hoe ze je eerst slaan en hoe die indruk verandert door het verhaal.

Westfield: Ik lees, ik geloof op je Facebook -pagina, dat je erover denkt om Rachel alleen in potlood te trekken. Is dat iets dat je nog steeds overweegt en wat spreekt je dat aan?

Moore: Dat zou ik leuk vinden. Het zou me in staat stellen om te werken op tonen en tinten. Sommige jongens werken op die manier groot, maar ze zijn betere artiesten dan ik. Ik ben er niet van overtuigd dat ik het nog kan doen. Nog mee bezig.

Westfield: Als de tijd rijp is, weet je hoe je wilt dat het verhaal eindigt?

Moore: Eerlijk gezegd heb ik er nog niet aan gedacht omdat ik dit altijd als een lopende serie heb gezien. Ik denk dat het voorbij is als iedereen dood is. Dat zou het doen, hè?

Westfield: Je staat bekend om je sterke vrouwelijke vrouwelijke personages. Wat spreekt u aan om vrouwen te schrijven?

Moore: Nadat ik over vrouwen heb geschreven, mag ik ze tekenen. Ik zou veel liever vrouwen tekenen dan mannen. Als ik echt goed was in het tekenen van mannen, maar slecht in het tekenen van vrouwen, denk ik niet dat ik de moeite zou nemen om te tekenen. Net zoals ik ben bedraad, denk ik. Ik haatte het ook om naar de schouse van de mannen op school te gaan.

Terry Moore’s Echo: The Complete Edition

Westfield: Afgezien van Rachel Rising biedt u ook een complete echo -collectie aan. Wat kun je ons erover vertellen?

Moore: Verwacht deze zomer een volume, ongeveer 600 pagina’s, voor een lage prijs. Ik wil dat iedereen er een heeft, vooral ik. Ik spaar nu op voor mijn exemplaar.

WESTFIELD: Eventuele afsluitende opmerkingen?

Moore: Ik ben dol op het maken van strips. Bedankt dat je me hebt geholpen dit te blijven doen.

Voorafgaande bestelling

Rachel Rising #1

Terry Moore’s Echo: The Complete Edition SC

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen,
Productrecensies

Wayne Markley

door Wayne Markley

Supergirl heeft een lange en hobbelige rit gehad in het DC -universum. Gezien het feit dat ze voor het eerst verscheen in Action Comics #252 in 1959 (hoewel er een jaar eerder een super-meid was in Superman #123, 1958), is ze gekomen en gegaan en opnieuw uitgevonden en een aantal keren opnieuw geïntroduceerd. De Supergirl die op de pagina’s van Action Comics en Adventure Comics liep voordat ze haar eigen titel kreeg, werd gedood in Crisis op Limitless Earths #7. Destijds schudde een baanbrekend evenement dat de stripwereld schudde. Gezien het feit dat een aantal verschillende Supergirls in het DC -universum in verschillende mate van succes in het DC -universum is geïntroduceerd. Met het huidige succes van het Supergirl -tv -programma heeft DC veel transacties (en hardcover) collecties van deze eerdere optredens verzameld en uitgegeven. Gezien het feit dat er zo veel verschillende collecties en versie van Supergirl zijn, ga ik er op geen enkele manier uit kijken, maar ik ga de boeken die ik het meest heb genoten en zou aanbevelen. Er zijn een paar periodes van het personage dat ik ga verwaarlozen, omdat ik er echt niet om gaf.

Supergirl: The Silver Age Omnibus Vol. 1

Het originele Supergirl was de neef van Superman uit Krypton, Kara Zor-El. Net als Superman werd ze vanuit Krypton naar de aarde geschoten, maar landde het veel jaren later dan hij. Het originele verhaal is geschreven door Science Fiction -auteur en oude DC -schrijver Otto Binder (die toevallig ook Mary Marvel creëerde, die opmerkelijk vergelijkbaar is met Supergirl in relatie tot haar mentor, Captain (Shazam) Marvel; Jonge tiener Vrouwelijke versie van de volwassen mannelijke mannelijke mannelijke , enz.) Supergirl werd oorspronkelijk getekend door Al Plastino en later door een aantal kunstenaars. In deze vroege verhalen wilde Superman Supergirl (Linda Lee Danvers) een geheim houden en ze werd in een weeshuis geplaatst en zou in het geheim Supergirl veranderen in een holle boomstam. Ze zou leuke avonturen hebben op de pagina’s van Action Comics na het hoofdverhaal van Superman. Veel van deze vroege verhalen waren erg basic en waren zulke dingen als het redden van een kat die in een boom stak of de lokale pestkop een les leerde. Er was ook de lopende saga als ze ooit zou worden geadopteerd en als ze dat was, hoe zou ze omgaan met haar duel levensstijl. Dit ging door tot actie Comics #285 toen Superman Supergirl in het algemeen introduceerde in de wereld. Ik heb echt plezier in deze verhalen gedeeltelijk vanwege hun onschuld, maar ook omdat ze kort zijn, 8-12 pagina’s, en in staat zijn om een ​​boeiend verhaal te vertellen met een begin, midden en einde. Veel van deze vroege verhalen zijn te vinden in de Supergirl: de Silver Age Omnibus die al haar optredens herdrukt in Action Comics #252-307. Maar binnenkort komt een paperback-versie genaamd Supergirl: The Silver Age (meer details hier) die Action Comics #252-284 herdrukt voor minder dan een derde van de prijs van de Omnibus. Zie de kolom van KC Carlson voor een veel diepere blik op dit materiaal.

The Durf New Adventures of Supergirl Vol. 1

In de late jaren zestig verhuisde DC Supergirl van een back-upfunctie in Action Comics naar de hoofdfunctie in Adventure Comics die van plaats ruilen met The Legion of Super-Helden. Ze debuteerde in nummer 381 waar ze de hoofdfunctie was tot nummer 424 toen ze haar eigen boek kreeg. Tot nu toe is geen van de actieverhalen uit #308-376 of Adventure Comics-verhalen of haar eerste solo-serie niet herdrukt, maar ik hoop dat DC deze verhalen zal herdrukken in een toekomstige collecties van Omnibus of Silver Age. We hebben ook het eerste deel van de tweede Supergirl Solo -serie, The Durf New Adventures of Supergirl (en Volume 2 komt binnenkort.) Deze serie liep van 1982 tot 1984 en werd geschreven door Paul Kupperberg met kunst van Carmine Infantino en Bob Oskner. Dit eerste deel herdrukt de eerste 12 nummers van deze serie. Het is lichte en normaal voor DC -strips van die tijd. In deze verhalen reist Supergirl rond de Verenigde Staten die vechten tegen misdaad en avonturen. Het is ongetwijfeld een poging om de tienerlook van Supergirl uit de pagina’s van haar laatste serie bij te werken. Het is een leuk gelezen met plezierige kunst. Het is niet geweldig, maar het is boeiend genoeg om een ​​middag te overlijden.

Supergirl door Peter David Vol. 2

Vanaf hier springen we vooruit naar 1996 toen Peter David en Gary Frank Supergirl opnieuw terugbrengen in Supergirl door Peter David. (Er was een personage dat bekend staat als Matrix die zich voordeed als Supergirl in een reeks Superman vanaf 1988). In deze nieuwe serie offert de matrixversie van Supergirl haar bestaan ​​op door samen te fuseren met Linda Danvers, een minder dan oprechte mens, om een ​​nieuw supergirl te creëren dat een soort hybride is van het hele matrix -ding en de klassieke Supergirl -verhalen uit actie en avontuurlijke strips. Tot nu toe heeft DC twee collecties van deze verhalen gedaan. Ze zijn niet echt standaard Supergirl StOries, omdat er veel magische en bovennatuurlijke (evenals religieuze) boventonen zijn, althans in de eerste 20 kwesties. Deze serie is echter belangrijk, omdat Gary Frank de kunst deed in de eerste 9 nummers en vervolgens werd gevolgd door Leonard Kirk. Dit zijn allemaal leuke verhalen die veel beter zijn als ik ze opnieuw lees in transacties versus toen ik ze voor het eerst las in 1996. Ik ontdekte dat ik veel plezier had in deze verhalen, wat ik niet deed toen ik de originele serie las. Mijn enige probleem is dat er in deze collecties gebeurtenissen zijn waar de verhalen ongetwijfeld aan verbonden zijn, zoals wat het evenement op dat moment was, maar er zijn geen redactionele aantekeningen of verklaringen in het verhaal waarom de hemel zwart is en mensen veranderen in monsters. In de wereld van herdrukcollecties is Marvel hier veel beter in door een pagina met synopsis of op zijn minst een paar regels tekst toe te voegen die zeggen: “X is gebeurd in …” Dus dit vreemde gedrag en gebeurtenissen hebben context. Ik hoop dat DC de hele run van Peter David op dit boek herdrukt, omdat het tegen het einde een 180 graden duurt, wat destijds allerlei aandacht kreeg.

Supergirl: ongelooflijk #1 zijn

Sinds de Peter David -run zijn er veel pogingen gedaan om Supergirl terug te brengen, zowel in de nieuwe 52 als de wedergeboorte, maar voor mij heeft geen van deze pogingen echt heel goed gewerkt, of helemaal niet. Momenteel is er een vier -uitgave Prestige miniseries genaamd Supergirl: ongelooflijk geschreven door Mariko Tamaki (schrijver van Marvel’s Hulk Comic) en getekend door Joelle Jones dat fantastisch is. Tot nu toe zijn de eerste twee problemen waar ze geweldig zijn. Ze nemen de beste elementen van Archie Comics en combineren het met Classic Supergirl om een ​​moderne en grondig bevredigende kijk op het meisje van Steel te maken. Ik kan niet wachten op de rest van deze serie, omdat het de beste supergirl is die ik in een lange, lange tijd heb gelezen.

Supergirl: Cosmic Adventures in the 8th Grade

Ook van belang is Supergirl: Cosmic Adventures in de 8e klas die de eerste zes nummers van deze serie van Landry Walker en Eric Jones verzamelt. Dit was een DC Kids -boek van een paar jaar geleden dat prima is als een kinderboek, maar niet echt voor de echte Supergirl -fan. Er zijn ook twee delen DC -superheldenmeisjes die opnieuw kinderboeken zijn, maar ze zijn uitstekend. Dit zijn kleine grafische romans in de volledige kleur, waarbij alle DC -vrouwelijke helden jong zijn (meestal voor of gewoon tieners zijn geworden) met avonturen en vechten tegen misdaad en kwaad. Ze zijn geschreven door Shea Fontana (die binnenkort Wonder Woman overneemt) en getekend door Yancey Labat. Hoewel deze zijn gemaakt voor kinderen, zijn ze geweldig lezen voor elke leeftijd. Een derde deel komt deze zomer.

Monika Vol. 1: gemaskerde bal

Eindelijk iets heel anders. Titan Books hebben twee full colour -albums uitgebracht die het moordmysterie Monika herdrukken. Ze zijn geschreven door Thilde Barboni en prachtig getekend door Guillem (Gotham City Sirens) maart. Deze twee delen (Vol. 1-gemaskeerde bal en Vol. 2-Vanilla-poppen) zorgen voor een aantrekkelijk mysterie over wat er gebeurde met Monika’s oudere zus en van de werelden van alternatieve kunst en terrorisme. Samen zorgen deze twee delen voor een pulsbonte lezing die moeilijk te neerzetten is. Er zijn een aantal wendingen en enkele elementen die je niet zou verwachten in een recht mysterie, zoals een levende robot. Ik werd voor het eerst aangetrokken door de prachtige kunst in maart, maar het verhaal van Barboni is net zo sterk. De kunst heeft een rijke zachte uitstraling, bijna zoals aquarel of gekleurde potloden, die perfect werkt voor dit verhaal. Niets op een of andere manier zoals de bovenstaande boeken, maar de moeite waard om te lezen. Ik moet opmerken dat deze boeken alleen een volwassen publiek zijn, omdat Monika erg seksueel is en er in dit boek tal van seksscènes en naaktheid zijn. Het is op geen enkele manier XXX -materiaal, maar niet voor kinderen.

Supergirl van Michael Turner van de cover van Superman / Batman #13

Dit sluit de blog van deze week af; Een blik op enkele van de hoogtepunten van Supergirl, althans naar mijn mening, en een andere sterke vrouw in een mysterie. Ik weet dat sommige mensen van Michael Turner’s run in het boek hielden, (Mr. Dave Wagner bijvoorbeeld, die denkt dat ik schandalig ben omdat ik niet van Turner’s run ben) en ik heb andere vrienden die plezier hebben in de regeneratieversie van Supergirl, maar geen van beide werkt voor mij. Zoals je misschien al geraden hebt, is alles wat ik hier heb geschreven mijn mening en weerspiegelt op geen enkele manier de gedachten of meningen van Westfield -strips of hun werknemers. Wat vind je van Supergirl? Heb je een periode die je veel meer leuk vindt dan de anderen? Ben ik helemaal van de basis? Heb je Monika gelezen? Wat dacht je? Heb je er net zoveel plezier in genoten als ik? Ik zou graag van u horen. Ik kan worden bereikt op mfbway@aol.com of op Facebook op Wayne Markley. Zoals gewoonlijk…

Dank je.

Deze publicatie wordt ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
persbericht

Flash Gordon #1 cover van Gabriel Hardman

20 januari 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite kondigt trots aan dat schrijver Jeff Parker (Batman ’66) de sciencefiction -sensatie van een sciencefictionlegende in Flash Gordon #1 zal voortzetten, een nieuwe continue serie geïllustreerd door Evan “Doc” Shaner (Deadpool) en met de kleuren van Jordie Bellaire (behoorlijk dodelijk). Flash Gordon is gepland om te debuteren in april 2014 en markeert het 80 -jarig jubileum van het fictieve icoon, voldoet aan de veelgeprezen Kings View Miniseries van Parker, en omvat gekoesterde castleden Dale Arden, Dr. Hans Zarkov, evenals de beruchte Ming the Misciles .

Flash Gordon #1 cover van Jonathan Case

“Dynamite en redacteur Nate Cosby hebben het droomteam voor Flash Gordon samengesteld, en ik ben de gelukkige schrijver die met hen aan het werk gaat”, zegt Jeff Parker. “We brengen Flash terug voor een nieuw publiek. Het is een over-the-planet hoge actie en ervaring waar de geest van Flash en optimisme net zo krachtig zijn als alles wat de krachten van de genadeloze maaltijd kunnen maaltijd. We hebben ook een paar van mijn favoriete artiesten die covers bijdragen – vergis je niet, dit boek gaat absoluut doden! ”

Flash Gordon Interior Art van Shaner & Bellaire

De nieuwe Flash Gordon-serie locaties De Supreme Sci-Fi Hero op de bizarre wereld Mongo, waar zijn dorst naar spanning en risico hem het ideale wapen maakt tegen wereldbrekende Ming de genadeloze en zijn vreselijke inter-planetaire zwermen van angst . Kan de Cocksure Guy van Earth zijn overmoed tot het redden van werelden, of zal de wereld herfst naar Ming?

Flash Gordon Interior Art van Shaner & Bellaire

Dynamite heeft een team van drie extreem gerespecteerde makers samengesteld voor de nieuwe Flash Gordon -serie, individuen wiens recente stripwerk hun namen onmiddellijk herkenbaar heeft gemaakt voor fans. Schrijver Jeff Parker’s recente successen bij DC Comics-waaronder Aquaman en de retro-chic Batman ’66, voldoen aan zijn vele jaren als bijdrage aan Marvel-titels, waaronder Agents of Atlas, X-Men: Zeer First Class, evenals Hulk . Evan “Doc” Shaner zal zijn kinetische visuele stijl in Deadpool en Ghostbusters meenemen naar het Flash Gordon -project, net zoals Jordie Bellaire de kleurstijl zal brengen waarvoor ze wordt begrepen op titels als vrij dodelijke, kapitein Marvel, evenals de Rocketeer.

Flash Gordon #1 cover van Marc Laming

Flash Gordon #1 functioneert een brede keuze uit covervarianten, geleverd door enkele van de vele bekwame kunstenaars van Comics: Gabriel Hardman, Jonathan Case, Declan Shalvey, evenals Marc Laming. Stephen Mooney biedt een speciale 80-jarig jubileumomslag, geïllustreerd om een ​​esthetiek van het vervlogen gouden tijdperk te vangen, terwijl Ken Haeser een schattige variant-cover van “Li’l Flash” biedt, bedoeld als een beloning voor toegewijde fans die met hun pre-ordenen met hun Regionale stripwinkelwinkel. Een blanco authentix-cover zal worden geproduceerd voor het allereerste nummer, met een blanco wit gebied op de cover ideaal voor conventie-kunstenaarcommissies of de innovatieve grillen van de doe-het-zelf-fan.

Flash Gordon #1 -omslag van Declan Shalvey

Ga naar: voor nog veel meer informatie, bezoek :.

Flash Gordon #1 Stephen Mooney 80th Anniversary Cover

FlashGordon #1 Ken Haeser-abonnement alleen variantomslag

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Nieuwe uitgaven,
Westfield winkelnieuws

Uitgestart vanaf woensdag 14 juli, Tom Taylor’s Superman: zoon van Kal El #1

DC ComicsAction Comics #1033Batman Reptilian #2 (van 6) Batman Trick -bestanden: Huntress #1 (One Shot) Batman Superman #20Bizarro Comics The Deluxe Edition Hccheckmate #2 (van 6) Detective Comics #1040FLASH #772 CVR B Brett Booth VarianthariThariThariThariThariThariThariThariThariThariThariant #5i ben niet Starfire Tpicon & Rocket Season One #1 (van 6) Infinite Frontier #3 (van 6) Justice League #65 CVR B David Talaski Variantlooney Tunes #261Mister Miracle: The Bron of Flexibility #3 (van 6) Nightwing # 78 Derde printingother History of the DC World #5 (van 5) Robin #4RWBy Justice League #4 (van 7) Shazam #1 (van 4) 1:25 Steve Lieber Reward VariantStatic Season One #2 (van 6) Strange Adventures # 11 (van 12) Suicide Squad Situation Data TP Vol. 2Suicide Squad Trial by Terminate TP New Picture Cover Editionsuperman: zoon van Kal-El #1Ten Titans Academy #5 Wonder Lady #776 Wonder Woman: Black & Gold #2 (van 6)

Marvel ComicsAmazing Fantasy #1 (van 5) Verbazingwekkende Spider-Man #71Avengers: Mech Strike #5 (van 5) Beta Ray uitgaven #5 (van 5) Black Feline #8Black Knight Curse Ebony Blade #5 (van 5) Zwarte weduwe # 9Cable #12 (laatste nummer) Captain America Omnibus HC Vol. 3conan Original Marvel Years Legendary Collection TP: Curse of the Golden SkullDaredevil #32eternals #6Fantastic Four #34Fantastic Four: Heroes Return Total Collection TP Vol. 3Fantastic Four Omnibus HC Vol. 2 Nieuwe Ptggiant-size X-Men eerbetoon aan Wein Cockrum Gallery Edition Hcking in Black: Avengers Tpking in Black: Gwenom vs Carnage Tpking in Black: Thunderbolts Tpmarvel Previews Vol. 5 #14 augustus 2021Machtige Valkyries #4 (van 5) Planet-sized X-Men #1 2nd Ptgpop! Marvel Infinity Warps: Madame Hel Vinyl Figshang-Chi #3Shang-Chi door Gene Luen Yang TP Vol.1 broers en zussen evenals zusters (terug op voorraad!) Shang-Chi Legends 6-Inch AFS 202101Star Wars #15Star Wars: High Republic # 7S.W.O.R.D. #7symbiote Spider-Man: Crossroads #1 (van 5) United Specificeert van Captain America #2 (van 5) Web of Spider-Man #2 2nd Ptgwolverine #14x-Factor #10 2nd Ptgx-Men Legends 6-Inch AFS 202101

Afbeelding ComicsDepartment of Reality #1 Final 6th PtgDepartment of Reality #11head Lopper #16Jules Verne’s Lighthouse #4Made in Korea #3 (van 6) Mirka Andolfo’s prachtige paprika #1old Guard: Tales With Time #4 (van 6) Regenachtige Hammers TP: Sky Cradlescumbag #9Skybound x #4 (van 5) Spawn #320Summoner’s War: Tradition #4that Texas Blood #8Vinyl #2 (van 6)

BOOM! Studiosbrzrkr (Berzerker) #4 (van 12) Buffy The Vampire Slayer TP Vol. 6dune: Blood of the Sardaukar #1fireFly #31Good Luck #2 (van 5) Something Doodt the Kids #18

Donkere Horshorseavatar Last Airbender: Suki Alone Tpgrendel: Devils Odyssey #8 (van 8) GROO voldoet aan Tarzan #1 (van 4) Hart in A Box TP (2e ed) Parasomnia #2 (van 4) planten vs Zombies HC: Constructionary Taleswitcher: Witch’s Lament #3 (van 4)

Dynamite Entertainmentgeorge RR Martin: A Clash of Kings #14Sacred Six #11Sonjaversal #6

IDW PublishingBatman The Maxx: Arkham Dreams Hcstar Trip Jaar vijf #23Star Wars Adventures (2020) #7TMNT Jaarlijks 2021Transformers: Beast Wars #6usagi Yojimbo #20 2nd Ptgusagi Yojimbo: Dragon Bellow Conspiracy #2 (van 6)

Andere PublishersAccess Guide Black Comic Book Neighborhood 2020-21 Scadventure Zone GN Vol. 4: Crystal Kingdomarchie & Buddies Summertime Vacation #1Archie Showcase Digest #4: Jughead in het FamilyBack -probleem #129Bad Boys Happy House GN Vol. 1Barbaric #1 2nd Ptgbarbaric #2Big Nate: Top Dog TpBlack Beacon #1 (van 6) Blue Flame #3Captivated door You Hccavewoman Metal Age #2 (of 2) Chariot #5comic Book Creator #25Complete Peanuts TP Vol. 15 1979-1980Cult van Dracula #5 (van 6) Darkwing Duck: Just Us Justice Ducks Hcdarkwing onstabiele aspecten One Shotdisney’s Bento Fun Recepten voor lunch scdisney Masters HC Vol. 17: Mickey Mouse Guy van Alcatrazdoctor die: Missy #4extraordinary #2Game Trade Magazine #258Girls of Dimension 13 #4Godzilla vs Kong Movie Kong S.H. MonsterArts Afgood Luck #2 (van 5) GUNG HO RAGE #3HEART IN EEN BOX TP (2e ed) Ik ben in Like with a Villainess GN Vol. 1it is niet wat je geloofde dat het HClady Death zou zijn: verraderlijke inbreuk #1 (van 2) laatste boek dat je ooit hebt bekeken Guide HC Vol. 51 Daredevil Echooverstreet Comic Book Cost Guide HC Vol. 51 STATISCHE HARDwareOverstreet Comic Book Cost Guide Sc Vol. 51 Daredevil Echooverstreet Comic Book Cost Guide Sc Vol. 51 Static Hardwarpatriotika United #1 (van 3) Phantom Total Dailies HC Vol. 22 1968-1970Phantom on Scan #4Pokemon 2022 Wall Calendarpop! AD -iconen MTV: Moon Person Rainbow Vinyl Figuurpop! GI Joe Barones Vinyl Figpop! GI Joe Scarlett Vinyl Figpop! Films Hamilton: George Washington Vinyl Figpop! Star Wars: Wrecker Vinyl Figpop! TV Star Trek: Kirk Mirror Mirror kleding Vinyl Figpop! TV Star Trek: StarTrip Khan Vinyl FigPossessive #1 (van 3) Previews #395 aug 2021Sistance Uprising #4Runes #1Sacred Six #11Savage Circus: Unstady Aspecten One-Shoteside Complete Stranger Umibe No Etrangere Gnseis Cuerdas: Defender of Mexico . . 3Swamp God #1 (van 6) Vinyl Soda John Wickvinyl Soda Superhero Stan LEEWITCHBLOOD #5World van Archie Jumbo Comics Digest #111 You Garandeed Me Darkness #4Zombie Tramp Continuous #81

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen,
Productrecensies

KC Carlson. Kunst door Keith Wilson

Een KC -kolom door KC Carlson

Allereerst sorry voor mijn verdwijning onlangs. Ik weet niet zeker hoe mensen in april verkouden kunnen ophalen, maar ik ben erin geslaagd het te doen. (Tweemaal in feite. Yay.)

De machtige Thor #1

Ik moet van tevoren toegeven dat ik vandaag over iets schrijf dat ik meestal niet erg leuk vind. Dat is de machtige Thor. Maar ik dacht dat ik moest inchecken, gezien hoe veel veranderingen in het boek zijn gebeurd, met veel meer komst, plus een succesvolle film die hielp nieuw leven te geven aan die filmfoto -franchise. Misschien heb ik daarom de laatste tijd veel meer over de strip gehoord.

Walter Simonson’s klassieke cover naar Thor #337

Ooit gezien dat ik klein was, schuwde ik weg van het boek (en het concept), ondanks dat ik uiteindelijk betrekking had op termen met de rest van het Marvel -universum. Ik heb echt slechts twee punten van het personage omarmd. De eerste zou het concept-verbrijzelde worden gerund door de Mighty Walter Simonson ver terug wanneer hij de concepten opnieuw instelt en (zelfs veel belangrijker) de dynamiek van de serie en zijn personages. Hij hoefde echt niet zoveel te doen, gezien het feit dat de serie werd geïnitieerd door de machtige Jack Kirby – die in die dagen vrijwel alle dynamiek was! Dat origineel was mijn eerste waardering voor de halfgod.

Helaas was het probleem met de vroege Thor -serie gericht op het schrijven van Stan Lee. Hij probeerde hard om dingen dynamisch en majestueus te maken, maar kon gewoon niet regeren in de dwaasheid die af en toe het lezen van de Marvel-personages uit de vroege jaren ’60 een head-scratching-ervaring maakt. De super-vroege Thor was veel meer een standaard superheld stripboek, waar alles draaide om de geheime identiteit en hoe (koste wat kost) geheim moet blijven.

Thor’s eerste verschijning van Journey In Mystery #83

De meeste vroege Thor-verhalen waren aardgebonden, waar dokter Donald Blake een vrij kwetsbare arts was die een wandelstok nodig had. (Thor’s Uru Hammer had ook een geheime identiteit!) Zijn mooie verpleegster Jane Foster stoorde hem constant, totdat ze uiteindelijk gefrustreerd raakte (en regelmatig afwijst) en zijn dienstverlening verliet. Dit is ongeveer waar ik de interesse in de serie verloor (omdat Asgard – althans op dit moment – nooit echt een gelijkspel voor mij was). Ik besteedde een beetje aandacht van ver en raakte in plaats daarvan veel meer gehecht aan de Avengers en Amazing Spider-Man. Maar ik heb ook geen cruciale dingen gemist – vooral de run van Simonson.

Aaron en Dauterman redt de Thunder God (s)

Jane Foster neemt het over als Thor in Thor #1 van 2014

Ik breng dit spul ter sprake omdat de huidige run van schrijver Jason Aaron in de serie (met primaire kunstwerken van Russell Dauterman en kleurkunstenaar Matthew Wilson) me hetzelfde “ik echt nodig heb om dit verhaal te lezen” geven. Simonson loopt. Dat creatieve team begon het podium te bepalen in de 8-Issue Thor-serie 2014 voordat hij naar de Mighty Thor #1 sprong (van januari 2016), en eindigt vandaag vandaag (25 april 2018) in de Mighty Thor #706. (Het verhaal werkt niet echt voor meer dan 700 nummers-bedankt Marvel Legacy Renumbering!-die Marvel al heeft verlaten.) Dit creatieve team is vooral verantwoordelijk voor de twee series die combineert in wat functioneel een verhaallijn van 38 is-plus de vijf -Isue de onwaardige Thor Side-Series. (Wat een geweldige toekomstige omnibus zal dit zijn!)

Ik lees vrijwel het hele ding in twee dagen. (Behalve het laatste nummer, dat ik moest wachten tot de langste week ooit arriveert.) Ik kan echt voelen dat mijn hoofd me klaarmaakt om te exploderen als ik dit probleem niet in de komende 24 uur kan lezen!

De laatste keer dat zijn hoofd explodeerde, moest ik het allemaal opruimen – en ik heb geen handen!

Kalmeer, onderhead. Ik heb alles onder controle. Misschien is een spoilervrije samenvatting op orde:

Journey in Mystery #84, de eerste verschijning van Jane Foster

De machtige Thor in deze verhaallijn is Jane Foster, die oorspronkelijk verscheen in Journey In Mystery #84 in 1962 – één nummer na Thor/Dr. Donald Blake verscheen in Jim #83. (Eigenlijk heet ze “Jane Nelson” in haar eerste twee verhalen. Gotta van vroege Marvel …) Ze zit in vrijwel elk nummer van de Early Thor -serie (via nummer #136) als de verpleegster tot (en liefhebbende interesse) van haar baas , Dr. Blake. Wanneer Blake aan Jane onthult dat hij Thor is, maakt het paar de toorn van Odin (Thor’s Daddy). Later verleent Odin kort de kracht van goden aan Jane, maar ze faalt in een test, dus Odin reist haar van haar krachten en bewuste haar, zodat ze geen herinnering aan Thor heeft of aan haar check-out naar Asgard.

Jane Foster als de machtige Thor

Wanneer ze terugkeert naar de aarde, ontmoet ze haar nieuwe liefdesbelang, Dr. Keith Kincaid, die op Blake lijkt. Uiteindelijk trouwen de twee, maar niet voordat het samenvoegen van levenskrachten en een ballingschap naar een zakdimensie. Dit wordt gewoon erger en erger, totdat ze Kincaid scheidt en de voogdij over hun kind verliest. Ze verbindt WIth Blake opnieuw, en de twee openen samen een medische praktijk in Broxton, Oklahoma – die toevallig de site is van de herrezen Asgard. De tijd verstrijkt, er gebeuren vreemde dingen en uiteindelijk wordt Foster gediagnosticeerd met kanker. (Maar ze krijgt haar eigen stripboek!)

Opmerking: ik heb veel dingen overgeslagen met betrekking tot Jane’s vorige Marvel Comics -geschiedenis. Het volstaat te zeggen dat Jane Foster waarschijnlijk een van de meest verkeerde vrouwelijke personages in de geschiedenis van stripboek is. Jason Aaron is een wonderwerker geweest in het terugwinnen, herschrijven en vernieuwen van het personage. Huidige Thor-lezers zijn verrast hoe sterk dit vaak niet-niet-gebruikte personage echt is. Hopelijk zal ze de ervaring op de een of andere manier overleven. Ze is nu te goed om te verspillen.

The Mighty Thor #706, de conclusie van de verhaallijn van Jane Foster

Jammer dat het lijkt alsof ze toch zal sterven …

KC Carlson zegt: Jason Aaron heeft ook niet slecht werk verricht met de mannelijke Thor (of Odinson, als je dat was). Ik vind mijn mannelijke Thor een beetje buiten de en enigszins lunkhead-maar echt heel goed met wapens! Hij (en Odin) zijn veel te lang pompeuze ezels geweest, dus het is goed om eindelijk iemand als Jane te zien zien dat ze allebei allebei op toont (ondanks het vechten tegen kanker).

Thor #1, de volgende evolutie van Thor door Jason Aaron en Mike Del Mundo

Westfield Comics is niet verantwoordelijk voor de gekke dingen die KC zegt. Vooral dat ding dat je echt irriteerde. Ik vraag me af waar de volgende run Thor die ik lees over zal gaan. Ik hoop echt dat het niet nog 20 of 30 jaar zal duren om mijn interesse te pakken!