Archives December 2022

aan het einde van hoofdstuk Twenty, de vrouw van Apocalypse, Genesis, zet het annihilatie-roer terug op haar hoofd-nog een keer dat ze haar weer geeft. Een onuitblusbare dorst naar vernietiging. Als gevolg hiervan zijn Apocalypse en zijn collega Krakoan -kampioenen de enige die de lijn houden tussen de Amenthi Horde en de Starlight Citadel. Om het nog meer te bemoeilijken, zijn er slechts zes van hen, omdat Captain Britain en Gorgon stierven en de kabel in slechte staat is. Dus, terwijl Cyclops een redding in Krakoa plant, besteden de kampioenen Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig in een wanhopig gevecht om in leven te blijven. Maar er kunnen onderweg een paar wonderen zijn.

Vanaf Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig, het toernooi is voorbij

Zelfs Pogg-ur-Pogg houdt niet van de acties van vernietiging. (Afbeelding: Excalibur #15, Marvel Comics)

Het toernooi is niet alleen voorbij – Aannihilation heeft het volledig verlaten. Het hele punt van het toernooi was om te voorkomen dat de Amenthi Horde de Starlight Citadel binnenviel. Saturnyne wist echter dat dit op zijn best een stopgap was in de plannen van de Arakkii Warriors. En het feit dat de vernietiging de regels heeft geschonden, past niet goed bij de Krakoan Warriors, vooral kapitein Avalon – Brian Braddock, de broer van Elizabeth Braddock, ook bekend als kapitein Britain. Terwijl hij het ziet, stierf zijn zus voor niets. Magik en Cypher wijzen er ook op dat Gorgon en Rockslide ook voor niets stierven.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Maar er is niet veel tijd om te debatteren over tragedie. De X-Men in Otherworld besteedt het grootste deel van Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig in volledig retraite. De zeven van hen hebben verschillende wonderen nodig om het levend te maken. Maar gelukkig voor hen beginnen de wonderen te komen.

Ten eerste, enkele kleine wonderen die het tij kunnen veranderen – maar niet veel

Ze staat op het punt de X-Men op de best mogelijke manier te rollen. (Afbeelding: Excalibur #15, Marvel Comics)

Hoewel Krakoans verenigd zijn, zelfs als ze meningsverschillen hebben, zijn de Arakkii zelfverzekerd, maar ze zijn verre van verenigd. Ten eerste neemt het witte zwaard van de Citadel zijn 100 krijgers en stuitert. Hij zegt: “Nee. Niet waar ik me voor heb aangemeld, ‘zelfs als zijn kant wint.

Maar de beste veranderingen in de Arakkii is wanneer Bei de bloedmaan hen verlaat om terug te gaan naar Doug! Ze is eigenlijk verliefd op hem! Natuurlijk, wanneer ze de X-Men ontmoet en zich herenigt met Doug, blaast ze zijn teamgenoten met haar doomnoot en vertrekt met hem over haar schouder. Deze scheiding duurt niet lang. Voor het einde van Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig, overtuigt Doug haar om zich bij de X-Men te voegen en tegen de Amenthi-hordes te vechten. Het is de manier waarop alle klassieke romances beginnen.

Jubilee steelt de show in Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig

Jubilee zag er nog nooit zo uit als een badass engelachtig wezen. (Afbeelding: Excalibur #15, Marvel Comics)

Het witte zwaard dat zijn collega-kampioenen en Bei-defect naar de X-Men sloot, zijn misschien kleine wonderen, maar de grote is te danken aan een boze moeder. en niet ‘moeder’ zoals in ‘Moeder-R’, maar zoals in een echte moeder. Al een tijdje hangt Jubilee rond met de priesteressen van de Green, een badass -groep gevleugelde krijgervrouwen. Ze waren Shogo terug in de gezondheid, maar Saturnyne besloot hem te ontvoeren. Natuurlijk wachtte Jubilee op een excuus om de Starlight Citadel op te laden. Omdat alles naar de hel ging voordat Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk Twenty zelfs begon, vond ze een goed excuus om deel te nemen aan de strijd.

En het is goed dat ze deed. Op dit moment zijn de Krakoans gedaald tot vijf (Bei en Doug zijn nog niet teruggekeerd), omringd door de Amenthi Horde. Storm en Apocalypse roepen, in Krakoan, “vasthouden” en “zich nooit over. De komst van Jubilee is zoals wanneer het heksen op het punt staat Gandalf te doden, en de renners van Rohan verschijnen. En als Excalibur#15: X van Swords Hoofdstuk Twenty-One daar eindigde, met de X-Men-hergroepering, zou het al episch zijn geweest. Maar er is nog een deel dat dit hoofdstuk absoluut perfect maakt.

(Sommige van de schema’s van Saturnyne komen eindelijk terug om haar te bijten

We weten nog steeds niet wat het hele plan van Saturnyne is, maar we weten al een tijdje dat ze wilde dat Brian Braddock terugkeerde naar de rol van kapitein Britain – en ze orkestreerde de dood van Betsy om het te laten gebeuren. Toen Betsy werd verbrijzeld – letterlijk – namen de priesteressen van Saturnyne de scherven mee naar de Citadel. Saturnyne grapte dat ze een mozaïek van hen zou maken. Nou, ze maakte geen grapje.

Maar het mozaïek dat ze bouwt aan het einde van Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk Twenty-One gaat niet over het bespotten van het geheugen van Betsy. In plaats daarvan voert ze een soort liefdesspreuk uit om haar ‘Hart’s ware beschermer’ te onthullen. Ze verwacht het imago van Brian te krijgen – in plaats daarvan krijgt ze Betsy’s. En man, steekt haar. Niet alleen omdat dit onthult dat, ondanks de twijfels van Saturnyne, Betsy de ware kapitein Groot -Brittannië is. Wat deze spreuk is opnieuwExcalibur#15: X van Swords Hoofdstuk Twenty-One is een gekke voorlaatste opstelling voor een enorme strijd (###) aan het einde van hoofdstuk Twenty, de vrouw van Apocalypse, Genesis, zet het annihilatie-roer terug op haar hoofd-nog een keer dat ze haar weer geeft. Een onuitblusbare dorst naar vernietiging. Als gevolg hiervan zijn Apocalypse en zijn collega Krakoan -kampioenen de enige die de lijn houden tussen de Amenthi Horde en de Starlight Citadel. Om het nog meer te bemoeilijken, zijn er slechts zes van hen, omdat Captain Britain en Gorgon stierven en de kabel in slechte staat is. Dus, terwijl Cyclops een redding in Krakoa plant, besteden de kampioenen Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig in een wanhopig gevecht om in leven te blijven. Maar er kunnen onderweg een paar wonderen zijn.

Vanaf Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig, het toernooi is voorbij

Zelfs Pogg-ur-Pogg houdt niet van de acties van vernietiging. (Afbeelding: Excalibur #15, Marvel Comics)

Het toernooi is niet alleen voorbij – Aannihilation heeft het volledig verlaten. Het hele punt van het toernooi was om te voorkomen dat de Amenthi Horde de Starlight Citadel binnenviel. Saturnyne wist echter dat dit op zijn best een stopgap was in de plannen van de Arakkii Warriors. En het feit dat de vernietiging de regels heeft geschonden, past niet goed bij de Krakoan Warriors, vooral kapitein Avalon – Brian Braddock, de broer van Elizabeth Braddock, ook bekend als kapitein Britain. Terwijl hij het ziet, stierf zijn zus voor niets. Magik en Cypher wijzen er ook op dat Gorgon en Rockslide ook voor niets stierven.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Maar er is niet veel tijd om te debatteren over tragedie. De X-Men in Otherworld besteedt het grootste deel van Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig in volledig retraite. De zeven van hen hebben verschillende wonderen nodig om het levend te maken. Maar gelukkig voor hen beginnen de wonderen te komen.

Ten eerste, enkele kleine wonderen die het tij kunnen veranderen – maar niet veel

Ze staat op het punt de X-Men op de best mogelijke manier te rollen. (Afbeelding: Excalibur #15, Marvel Comics)

Hoewel Krakoans verenigd zijn, zelfs als ze meningsverschillen hebben, zijn de Arakkii zelfverzekerd, maar ze zijn verre van verenigd. Ten eerste neemt het witte zwaard van de Citadel zijn 100 krijgers en stuitert. Hij zegt: “Nee. Niet waar ik me voor heb aangemeld, ‘zelfs als zijn kant wint.

Maar de beste veranderingen in de Arakkii is wanneer Bei de bloedmaan hen verlaat om terug te gaan naar Doug! Ze is eigenlijk verliefd op hem! Natuurlijk, wanneer ze de X-Men ontmoet en zich herenigt met Doug, blaast ze zijn teamgenoten met haar doomnoot en vertrekt met hem over haar schouder. Deze scheiding duurt niet lang. Voor het einde van Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig, overtuigt Doug haar om zich bij de X-Men te voegen en tegen de Amenthi-hordes te vechten. Het is de manier waarop alle klassieke romances beginnen.

Jubilee steelt de show in Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk eenentwintig

Jubilee zag er nog nooit zo uit als een badass engelachtig wezen. (Afbeelding: Excalibur #15, Marvel Comics)

Het witte zwaard dat zijn collega-kampioenen en Bei-defect naar de X-Men sloot, zijn misschien kleine wonderen, maar de grote is te danken aan een boze moeder. en niet ‘moeder’ zoals in ‘Moeder-R’, maar zoals in een echte moeder. Al een tijdje hangt Jubilee rond met de priesteressen van de Green, een badass -groep gevleugelde krijgervrouwen. Ze waren Shogo terug in de gezondheid, maar Saturnyne besloot hem te ontvoeren. Natuurlijk wachtte Jubilee op een excuus om de Starlight Citadel op te laden. Omdat alles naar de hel ging voordat Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk Twenty zelfs begon, vond ze een goed excuus om deel te nemen aan de strijd.

En het is goed dat ze deed. Op dit moment zijn de Krakoans gedaald tot vijf (Bei en Doug zijn nog niet teruggekeerd), omringd door de Amenthi Horde. Storm en Apocalypse roepen, in Krakoan, “vasthouden” en “zich nooit over. De komst van Jubilee is zoals wanneer het heksen op het punt staat Gandalf te doden, en de renners van Rohan verschijnen. En als Excalibur#15: X van Swords Hoofdstuk Twenty-One daar eindigde, met de X-Men-hergroepering, zou het al episch zijn geweest. Maar er is nog een deel dat dit hoofdstuk absoluut perfect maakt.

(Sommige van de schema’s van Saturnyne komen eindelijk terug om haar te bijten

We weten nog steeds niet wat het hele plan van Saturnyne is, maar we weten al een tijdje dat ze wilde dat Brian Braddock terugkeerde naar de rol van kapitein Britain – en ze orkestreerde de dood van Betsy om het te laten gebeuren. Toen Betsy werd verbrijzeld – letterlijk – namen de priesteressen van Saturnyne de scherven mee naar de Citadel. Saturnyne grapte dat ze een mozaïek van hen zou maken. Nou, ze maakte geen grapje.

Maar het mozaïek dat ze bouwt aan het einde van Excalibur #15: X van Swords Hoofdstuk Twenty-One gaat niet over het bespotten van het geheugen van Betsy. In plaats daarvan voert ze een soort liefdesspreuk uit om haar ‘Hart’s ware beschermer’ te onthullen. Ze verwacht het imago van Brian te krijgen – in plaats daarvan krijgt ze Betsy’s. En man, steekt haar. Niet alleen omdat dit onthult dat, ondanks de twijfels van Saturnyne, Betsy de ware kapitein Groot -Brittannië is. Wat deze spreuk is opnieuw

voor degenen die vanaf het begin aan de serie hebben voldaan, een tevreden einde is niet wat fans verwachtten van de Legion Series Finale. Maar in zekere zin is dat wat het publiek heeft gekregen. Waarschijnlijk eindigde de meest surrealistische superheldenshow ooit geëindigd met een extreem eenvoudig stripboek einde. Voor stripboeken kunnen ‘eenvoudig’ natuurlijk dingen als tijdreizen, psychische gevechten op het astrale vliegtuig bevatten, evenals een erkenning van de wereld zelf dat privé-mensen ertoe doen. The Legion Series Finale overleefde als slechts een aflevering van televisie en overtrof alle verwachtingen. Personages bereikten het hoogtepunt van hun serie-lange bogen. Er waren consequenties, maar ook de hint van een nieuw begin. Alle strijd en hartzeer en trauma van de afgelopen 27 afleveringen leidden tot een laatste gedachte die beide de wereld redden, onze helden, evenals de schurken ook.

Om te bespreken wat er is gebeurd, omvat beide het bederven van de serie als interpretaties van vage verhaalelementen. Zoals al het grote surrealisme, kunnen Legion -fans allebei zien wat er is, maar wat alles impliceert, kan evenveel overblijven als private interpretatie. Toch zijn het verwijderen van thema’s aanwezig. Psychische aandoeningen en precies hoe het mensen beïnvloedt, met of zonder krachten, is de grootste. Hoewel het ouderschap evenals eveneens grote functies spelen in de finale van de Legion Series, vooral wanneer het betrekking heeft op het definiëren van hoe “overwinning” eruit ziet. Deze show schuwde nooit weg van heruitvinding, evenals het laatste seizoen leken twee van de “helden” tegen elkaar te zetten. Maar zonder veel weg te bieden, was het de ‘schurk’ die de dag echt redde. Dit is misschien wel de meest essentiële boodschap van de Legion Series Finale en de show als geheel. Om dat echter te begrijpen, moeten we begrijpen wat de show is.

Sommige spoilers hieronder

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Legion neemt de Twin Peaks aan

Twin Peaks is een traditionele televisieshow die het genre heeft voortgebracht door zowel mooi als vreemd te zijn. Op een schaal van één tot twin -pieken staat Legion vierkant op Twin Peaks: het rendement. Het langverwachte derde seizoen van Twin Peaks leek op het ongewone surrealistische begin van David Lynch veel meer dan de show die zijn naam droeg. De achtste aflevering van dat derde seizoen van Twin Peaks legt een uitstekend aanbod bloot over de mythologie van de show. Maar om te voldoen aan het verhaal moet je veel van het werk doen (en sommigen lezen van mensen die veel meer attenter zijn dan jij, meestal). Hoewel Legion in wezen geen reeks vignetten is met enkele overlappende personages, thema’s en plotpunten. Het probeert een traditioneel verhaal te vertellen. Het wil het gewoon vertellen in de meest onconventionele methode.

Je kunt van Twin Peaks (of, trouwens, Legion) houden of niet, maar je kunt niet verwerpen dat het extreem opzettelijk is. Net als het werk van David Lynch, is het moeilijk om echt te zeggen dat het ‘goed’ of ‘slecht’ is. Als je waarheidsgetrouw bent met jezelf, zijn die termen synoniem met “Ik begrijp het (of ik geloof dat ik dat doe)” en “Ik ben niet wijs voldoende om dit uit te zoeken.” Alleen de tijd zal leren of de impact van Legion op superheld, actietelevisie, een vergelijkbare impact zal hebben als Twin Peaks voor tv. Er was een idee voor nodig waarmee het publiek allemaal bekend is. Vervolgens ontwikkelde het een verhaal rond dat idee waar het publiek echt zou moeten werken om te begrijpen. Seizoen twee leek in feite praktisch ontwikkeld om het publiek te frustreren dat echt probeerde te werken. Zoals we geloven over de finale van de Legion Series en de show als geheel, vertelt het een extreem eenvoudig verhaal.

Wat de Legion Series Finale gelijk heeft

foto via Marvel Television

In plaats van het publiek te laten grijpen om te impliceren aan het einde van de show, presenteren Noah Hawley en het bedrijfsleven een verwijdering van een verwijdering. Ondanks al hun triomfen en mislukkingen, reset de Legion Gang Time. Iedereen krijgt blanco leien en een nieuw schot om een ​​verdienend leven te leiden. Charles Xavier, de vader van Dan Haller, laat zijn kind niet in de steek, noch bezit de slechterik Telepath Amal Farouk hem als een jongen. Hij gaat waarschijnlijk nooit online in een mentaal asiel, bevredigend Lenny, Syd of enig type van de andere personages die de serie hebben gevuld. Dankzij het aspect van tijdreizen kunnen ze hun opmerkelijke cake hebben en ook eten. De personages veranderen, sterven bijna, en dan mag iedereen opnieuw beginnen. Als het verhaal doorgaat, zal het in de hoofden zijn van fans die zich voorstellen wat er in de nieuwe, veel betere toekomst zal zijn waarvoor de helden vochten.

En dat dit allemaal het concept van Farouk is, is revolutionair. In plaats van de zogenaamde Shadow King tegen professor X te plaatsen, hebben de twee een biertje en praten ze over hoe ze precies kunnen beïnvloeden. Afgezien van de reis van Farouk, dat de schurk en een held als Charles Xavier een alternatief koos voor gevechtening stuurt een krachtig bericht. Ze erkennen elkaars best om te bestaan ​​en garanderen niet veel meer vijandelijkheden. Sinds van tijdreizen impliceert dit dus dat de vijandelijkheden nooit zijn gebeurd. In plaats van de strijd, de dood, evenals wraak, stuurt de Legion Series Finale echter een boodschap over vrede en hoop dat alleen het zou kunnen. Het tijdreiskarakter, de schakelaar, spreekt zelfs voor de wereld zelf en erkent dat de personages (die op het punt staan ​​te worden gewist) ertoe deed. Wat ze deden, precies hoe ze leefden, evenals hun offers impliceerden allemaal iets.

Legion stuitte op hun boodschap voor seksueel misbruik

foto via Marvel Television

Voor alle revolutionaire methoden probeerde Legion visueel uniek te zijn, zelfs zo veel als de seriefinale die hun gebruik van seksueel geweld als gadget extreem gewoon is. In seizoen twee bekijken we het achtergrondverhaal van Syd. We zien precies hoe ze haar krachten gebruikt om mensen pijn te doen en hun leven te vernietigen. Het is één ding om het verhaal te horen over het ruilen van lichamen met haar moeder om met het vriendje van haar moeder te slapen. Het is helemaal nog een ding om het te zien uitspelen. Later, wanneer David precies hetzelfde met haar doet, proberen Syd en al zijn goede vrienden voor onbepaalde tijd vast te houden en uiteindelijk hem te doden. Nogmaals, dit wordt allemaal ‘ongedaan’, maar als de grote dingen die ze deden nog steeds ertoe doen in het grote plan van het universum, ook de arme dingen die ze deden. Dat dit verhaal zich ontvouwde in een tijd waarin de houding van de samenleving over seksueel geweld evolueert, uitdagende zaken.

Hoe Legion uiteindelijk omging met dit probleem is iets dat alleen publiek zelf kan kiezen. Toch kan de serie waarschijnlijk exact dezelfde impact hebben bereikt door de metafoor van precies hoe telepathie werkt. Personages als David, Farouk, evenals zelfs Charles breken allemaal herhaaldelijk mensen. Ze luisteren naar persoonlijke gedachten en wijzigen in sommige gevallen wat mensen zien of geloven. Het gebruik van telepathie in plaats van door telepathie ondersteunde seksuele aanval, zorgde voor veel meer verhalende vrijheid. Ze kunnen verhalenvertellers nog steeds tekenen welke vergelijkingen ze willen, maar de specifieke overtreding (en de resolutie ervan) zou niet zo direct vergelijkbaar zijn met de echte wereld. Het concept dat David of Syd nu een mogelijkheid krijgen om het online leven opnieuw te doen, evenals niet -wijdens seksuele mishandeling, is misschien niet tevreden met sommige kijkers. Elke keer wanneer de samenleving pas begint te eisen dat zulke echte schurken verantwoordelijk worden gehouden, kan dit doel aanvoelen als een cheat of, erger nog, een verhaal dat dit trauma bagatelliseert.

Legion heeft hun boodschap over psychische aandoeningen genageld

foto via Marvel Television

Psychische aandoeningen worden een belangrijk onderdeel van het serieverhaal uit de pilot -aflevering, vooral omdat we David voor het eerst in een asiel tevreden stellen. Dit is echter geen gebruikelijke “is het psychische aandoening” of “zijn het superkrachten?” verhaal. Om een ​​traditionele meme te parafraseren, vraagt ​​deze show: “Waarom hebben we niet allebei?” Davids moeder, Gabrielle, ervoer van psychische aandoeningen die Charles behandelde met zijn telepathische magie. Maar het zien van haar worstelen met de vreemdheid om haar heen als gevolg van superkrachten of psychische aandoeningen versterkte het eerdere verhaal van David. Aan David personifieert Farouk zijn psychische aandoening. Als hij gewoon de Shadow King kan doden, gelooft hij dat zijn leven perfect zou zijn. Hoewel de acties van Farouk David nooit hebben geholpen, doet de show ook uitstekende moeite om bloot te leggen dat zijn psychische aandoening ook een deel van hem is.

De goede vrienden van David werken ook als een krachtige metafoor voor hoe familie, vrienden, evenals de samenleving reageren op psychische aandoeningen. Wanneer ze David als het slachtoffer beschouwen, is hij het waard. Wanneer ze David als de schurk beschouwen, willen ze dat hij vernietigd is. Er is niet terug in het echte leven. Dus de tijdreiservice vertegenwoordigt dat we één mogelijkheid krijgen om mensen (vooral kinderen) te helpen met die last om te gaan. In plaats van een kijkje te nemen in Legion als een verhaal over wat niet te doen waar de psychologisch zieken betreft, vraagt ​​het het publiek om opnieuw te contextualiseren wat zij geloven dat het psychologisch ziek is. Ironisch genoeg is de boodschap die de Legion Series Finale stuurt niet precies hoe u precies kunt repareren wat al beschadigd is, maar precies hoe u ervoor kunt zorgen dat u, de volgende keer “, u, de samenleving, in plaats daarvan de beste dingen doet.

Wat geloofde je van de finale van de Legion Series? Vertel het ons in de opmerkingen of door het korte artikel op sociale media te delen!

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Wayne Markley

door Wayne Markley

Ik heb in het verleden besproken dat ik geen grote fan ben van Dynamite Publishing, maar ik moet eerlijk zijn en toegeven dat er een groeiend aantal van hun titels is die ik echt leuk vind. Praktisch zijn ze allemaal de strips op basis van klassieke radioprogramma’s en pulp. Ja, ik heb het over de schaduw, de spin, Green Hornet, Masks en gewoon om het te mixen, Captain Midnight van Dark Horse. Ik hou echt van deze titels omdat ze het gevoel lijken te vangen van de oude radioshows (of pulp) waarop ze zijn gebaseerd. Ik luister meestal naar oude radioprogramma’s als ik deze blogs schrijf; Terwijl ik deze blog schrijf, luister ik zelfs naar Dashiell Hammett’s, The Fat Man. (Eigenlijk, omdat de dikke man 240 pond weegt, is hij echt niet zo groot in vergelijking met Nero Wolfe of het kanon van de tv).

De spin

Ik denk dat mijn favoriet van de Pulp Comics The Spider is. In de originele pulp was de spin een van de meest gewelddadige en brute personages. De strips gaan door het geweld, helaas een beetje afgezwakt, maar het vertellen van verhalen is geweldig en is gevuld met een scheve politicus, culten, nazi’s, gekke wetenschappers en nog veel meer, net als de pulp. De kunst is redelijk en donker, en omdat veel van de actie van de spin ‘s nachts plaatsvindt, is het gepast. De verhalen zijn geschreven door David Liss, van wie ik hield op Marvel’s Mystery Men en Black Panther, de man zonder angst. Het is de moeite waard om deze serie met een actievolle serie te bekijken met geweldige verhalen.

The Shadow Year One #7

Dynamite publiceert ook de schaduw. De schaduw is veel beter bekend dan de spin, en Dynamite publiceert ten minste drie verschillende schaduwboeken. Er zijn de maandelijkse schaduw, schaduwjaar één en The Shadow and Green Hornet: Dark Nights. De maandelijkse titel is geschreven door Victor Gischler en het zijn solide pulpverhalen gevuld met mystieke schurken, nazi’s en kromme politici (ja, net als de spin). De verhalenverhuizing in een snel tempo en zijn erg plezierig. De eerste zes kwesties zijn geschreven door Garth Ennis voor degenen die misschien geïnteresseerd zijn. Shadow Year One is misschien wel de beste van de schaduwtitels en dat is geen echte verrassing omdat het is geschreven door Matt Wagner. Ik zou beweren dat niemand in het verleden strips beter schrijft dan Matt Wagner (bijvoorbeeld, bekijk Wagner’s Madame Xanadu -serie). Ik heb niet veel van de oude schaduwpulp gelezen, dus ik kan niet zeggen hoe nauw hij de oorsprong volgt van de pulp of de radioprogramma’s, maar de verhalen die hij vertelt zijn een plezier om te lezen. Donkere nachten zijn er slechts twee problemen in en ik moet zeggen dat het me niet zoveel kan schelen voor deze crossover. Ik hou meestal van zowel de schaduw als de Green Hornet, maar op de een of andere manier lijken deze twee personages niet te mengen in deze miniserie. Ik vermoed dat het te wijten is aan de verhalen, die gedwongen lijkt. Mogelijk zou dit team beter werken met een andere schrijver. Als er niets anders is, is het de moeite waard om de schaduwjaar één te lezen.

Maskers #1

Dynamite concludeerde onlangs een interessant acht delen verhaal genaamd Masks. Dit was een crossover -boek van een stel pulppersonages, waaronder The Shadow, Spider, Green Hornet, Zorro, Green Lama, Black Terror, Miss Fury en andere pulphelden. Ik vond deze serie erg leuk, maar ik vond het ongelijk. Tijdens de acht problemen begon het begin echt sterk, maar in het midden leek het zijn richting te verliezen. Ik zal echter toegeven dat het per nummer acht een bevredigende conclusie kwam. Ik denk dat als ik terug zou gaan en deze titel in een collectie zou lezen, het veel beter zou lezen. Ik denk ook dat dit een van die boeken is die van maand tot maand het plezier van het verhaal wegneemt. Over het algemeen is het een goed verteld verhaal van Chris Roberson. Het is een basisverhaal van kromme politici (die gemakkelijk te vinden zijn in de schaduw of de spin) die hun eigen leger vormen om New York over te nemen. Ik denk dat het verhaal is geïnspireerd door de moderne thee -feestbeweging. Als je een fan bent van al deze pulphelden, raad ik je aan dit boek eens te proberen. Maar ik denk niet dat het voor iedereen is.

Mark Waid’s Green Hornet #6

Dynamite heeft de afgelopen jaren een aantal Green Hornet -titels gepubliceerd. Momenteel zijn ze tot drie titels. groene hoorn; Green Hornet Legacy; En Mark Waid’s Green Hornet. Ik was geen fan van enkele van de eerdere Green Hornet-boeken, waaronder een Kato Mini-Eries, een aanpassing van de voorgestelde Green Hornet-film van Kevin Smith (wat nooit betrokken was), en een moderne versie van de Green Hornet. Wijs of qua kunst, geen van deze boeken sprak me aan. Ze waren allemaal goede en competent gedaan boeken, maar ze misten dat iets dwingend waardoor ik maand na maand terug wilde komen. Toen Dynamite de Green Hornet van Mark Waid aankondigde, was ik heel blij omdat Mark Waid een van mijn favoriete schrijvers is. Ik denk dat zijn Daredevil en Hulk twee van de beste boeken op de markt zijn. Helaas kan ik niet hetzelfde zeggen over zijn groenHorzel. Ik denk dat het veel beter is dan de andere versie van de Green Hornet die de versie van Waid voorafgaat, maar het is niet goed genoeg voor mij om het aan te bevelen. Het lijkt het inzicht en de passie te missen die ik vind in zijn Daredevil of Hulk -schrijven.

Captain Midnight

Het laatste boek waar ik over deze tijd ga praten, is de kapitein van Dark Horse Midnight. Ik las dit voor het eerst op de pagina’s van Dark Horse Presents (die werden verzameld in het nulnummer van Captain Midnight) en ik werd echt genomen door de verhalen en de kunst. In tegenstelling tot de Shadow and the Spider, die ik echt leuk vind omdat ze zich afspelen in de jaren 1940, de tijd dat de pulp oorspronkelijk uitkwam, speelt Captain Midnight in de vandaag. De goede kapitein ging door de Bermuda -driehoek en landde in 2013. Wat ik leuk vind aan deze verhalen is, hoewel Captain Midnight uit het verleden komt; Hij is nog steeds slimmer dan alle huidige militaire leiders, spionnen, enz. Het is een heel goed verteld verhaal met zeer goede kunst. Ik vind dit boek echt leuk en ik zou het iedereen ten zeerste aanbevelen.

Dat sluit de kolom van deze week af. Als algemene regel vind ik al deze boeken echt leuk. Ik geniet niet van maskers of Green Hornet genoeg om ze ronduit aan te bevelen, maar als je een pulpventilator bent, kun je je ervan genieten. Ik zou de Spider, Shadow (in het bijzonder jaar één) of kapitein Midnight aan vrijwel iedereen aanbevelen. Allen worden heel goed verteld verhalen die je naar het verleden brengen en geweldig entertainment bieden. Dynamite (en Dark Horse) zou moeten worden toegejuicht om de moeite te nemen om deze helden uit het verleden te publiceren. Ik hoop dat de boeken waar ik niet om geef, zullen verbeteren met nieuwe creatieve teams of een redactionele verandering. Hoe dan ook, ik wens hen veel succes.

Zoals altijd is alles wat ik in deze blog heb geschreven mijn mening en weerspiegelt ze op geen enkele manier de gedachten of meningen van Westfield -strips of hun werknemers. Ik verwelkom eventuele gedachten, of je het nu met me eens bent of niet, of recensie kopieën op mfbway@aol.com.

Dank je.

op DC Fandome 2021, veel gaming -nieuws maakte ons extatisch voor de toekomst. Gezien de enorme invloed van de Batman Arkham -wedstrijden, heeft geen enkele titel veel meer intriges verhoogd dan de Justice League doden. De ontwikkelaar Rocksteady is verantwoordelijk voor de beste games in de Batman Arkham -serie. Nu krijgen we een beurt om dingen van de andere kant te zien. Stochten als beroemde DC -personages die naar de “slechte” kant trend, we krijgen een heel leuke kans om iets bekends te spelen en tegelijkertijd helemaal nieuw te zijn met deze game. Van het release -venster tot onze eerste blik op het spel door middel van beelden onthuld bij DC Fandome, dit is wat we hebben geleerd over Kill the Justice League.

Onze eerste blik op beelden van Kill the Justice League

Image Credit: Rocksteady Games en DC Fandome

We hebben geleerd dat een rocksteady van plan was om een ​​nieuwe game uit te brengen na de Suicide Squad -game -onthulling van vorig jaar. De Arkham Trilogy Developer is van plan het Arkham -universum uit te breiden met deze titel. Hoewel we niet denken dat Batman zal verschijnen, weten we wel dat Superman de belangrijkste focus is van de ANCTIC’s van de ploeg. Spelers krijgen de kans om te spelen als vier beroemde schurken uit het DC -universum. U zult Harley Quinn, King Shark, Deadshot of Captain Boomerang controleren. Met vier karakters heeft betrekking op coöperatie-kansen, wat precies is wat u kunt doen. Aanpasbare uitladen voor 4-spelerscoöperatie zijn beschikbaar.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

In de beelden onthullen, worden de vier speelbare personages aangeworven om een ​​buitenaardse dreiging te beheren. ARKHAM verlaat, het doel verandert snel. Corrupte versies van Superman en de Flash, evenals waarschijnlijk beschadigde Green Lantern, vormen een gevaar voor Gotham City. Er lijkt ook een niet -beïnvloede Wonder Woman te zijn en een korte verschijning van de Batmobile. Lexcorp lijkt enigszins bij deze puinhoop betrokken te zijn. Het zijn maximaal vier gevangenen om dingen te beheren. Wat zou er mis kunnen gaan?

Hoewel de Kill the Justice League -beelden die bij DC Fandome zijn onthuld niet veel weggeeft, krijgen we goed te bekijken wat we kunnen verwachten. Ik jeukte naar een onthullingsdatum, maar helaas moeten we daarover wachten.

Kill the Justice League zal in 2022 worden uitgebracht

Image Credit: Rocksteady Games en DC Fandome

Als je het einde van de onthullingsbeelden voor een releasedatum bekijkt, dan ben je teleurgesteld. We hebben nog geen exacte datum, maar het zal in 2022 worden uitgebracht. Mijn geld zou in een release -venster 2022 zijn. Dat gezegd hebbende, we hebben geen idee wat er zou kunnen gebeuren. Als je gedachten hebt over de grote onthulling voor Kill the Justice League, laat het ons dan weten in de reacties. Bedankt voor het lezen van komische jaren voor alle dingen gamen, strips en popcultuur.

Uitgelichte afbeelding Credit: Rocksteady Games en DC Fandome

The Caped Crusader. De donkere ridder. Bruce Wayne’s alter ego. De verdomde Batman. Hoe je hem ook noemt, het valt niet te ontkennen dat hij een iconische Amerikaanse superheld is. Hij is in de eerste plaats een stripboekpersonage, maar stripboeken konden hem niet bevatten. Hij begon te verschijnen op film minder dan vijf jaar nadat hij was opgericht en hij is sindsdien niet meer gestopt. Je hebt waarschijnlijk een rigide mening over welke acteur de definitieve Batman is, maar je kent misschien niet de geschiedenis van (live-action) Batman op film. Dus hier is het.

(Voor het volledige effect raad ik je aan om te luisteren naar Prince’s ‘Batdance’, zoals ik ben.) (Noot van de redactie: Partyman is dat echt echte ish.)

Batman begint in zwart en wit

Batman onderscheidt zich om de tweede superheld te zijn die op film verschijnt. (De eerste was trouwens kapitein Marvel. Nee, niet die één – de originele, degene die Shazam werd.) De eerste acteur die Batman speelde was Lewis Wilson in een gelijknamige wekelijkse serie uit 1943 die in filmtheaters liep. Omdat het 1943 was en de Verenigde Staten in het midden van de Tweede Wereldoorlog waren, was de serie zwaar in oorlogsthema. Daarmee bedoel ik dat Batman, die een geheime overheidsagent is, en Robin (Douglas Croft) hun tijd besteden aan het vechten tegen handlangers van de Japanse saboteur Dr. Daka. Ik bedoel ook dat het wild racistisch was. Daka wordt gespeeld door de Ierse-Amerikaanse acteur J. Carrol Naish, bijvoorbeeld, wiens stereotiep Aziatisch accent in en uit vervaagt.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Dat soort dingen was destijds niet ongebruikelijk-kijk letterlijk op een anti-Japanse WOII-propaganda-maar het is nog steeds schokkend. Dus hoewel de serie opmerkelijk is omdat hij de eerste Batman -weergave is en voor het introduceren van delen van de mythos, zoals de Batcave, is het alleen nodig voor completisten. Het is in wezen Batman en Robin in Saggy Costumes Tooling in Los Angeles in een door Alfred aangedreven Cadillac. Zo vaak is er een cliffhanger en dan zegt Batman een raciale smet. Het was destijds behoorlijk succesvol, dus maakten ze in 1949 nog een serie.

Batman keert terug (ook in zwart en wit)

Afbeelding via Columbia, Appliqued Bat Symbol via mijn hart

Nieuwe avonturen van Batman en Robin, The Boy Wonder of zoals het vaker bekend is, Batman en Robin, is ogenschijnlijk een vervolg. Weet je, een vervolg, waarbij geen van de acteurs hetzelfde is en we de eerste helemaal niet erkennen. Deze keer stapt Robert Lowery in de Bat -laarzen, terwijl Johnny Duncan de jonge Robin is. Er is nog steeds geen Batmobile-ze cruise Los Gothames in een kwik uit de ’49-en deze afleveringen delen dezelfde lage huurwaliteit als hun voorgangers, maar Lowery en Duncan namen hun werk serieus. En ze vechten tenminste niet tegen een racistische cartoon. In deze serie is hun vijand de tovenaar, die een zwarte capuchon en caped kostuum draagt ​​waardoor hij eruitziet als een flamboyante seriemoordenaar. Of een geheime Dracula. Hoe dan ook, hij heeft een apparaat dat auto’s bestuurt. Schokkend gebruikt hij het niet voorgoed.

Net als de serie uit 1943 is deze serie niet absoluut essentieel. Ik bedoel, Bruce houdt de Batmercury geparkeerd buiten zijn voorstedelijke huis, ter wille van goedheid! Als u echter een voorproefje wilt van vroege Batman, is dit een veel smakelijkere keuze dan het origineel. En er is altijd de Rifftrax -versie.

Batman de tv -ster

Na het vroege succes is het een beetje verrassend dat Batman pas in de jaren ’60 niet meer in tv of films verscheen. Maar hij maakte snel de afwezigheid goed, aangezien Batman de tv -serie een van de meest iconische afbeeldingen is. Het is tenslotte de oorsprong van het beroemde themalied, evenals veel van de andere dingen die we associëren met Batman en Robin. Deze omvatten het toevoegen van het woord “vleermuis” aan alles en nog wat (ik typ dit op mijn bat-computer) en Robin’s vele “heilige” uitspraken (“Holy Whiskers, Batman!”) Bijvoorbeeld.

Batman, met in de hoofdrol Adam West als het titelpersonage, en Burt Ward als Robin (die zou kunnen verschijnen op de oneindige Earths Crossover), zou slechts 3 seizoenen uitzenden, maar de erfenis zou tientallen jaren blijven hangen. Het was een kampfest, wiens schurken, zoals Cesar Romero’s Joker of Burgess Meredith’s Penguin, net zo memorabel waren als zijn sterren. En laat me niet eens beginnen met de verschillende kattenvrouwen. In de loop der jaren zou de show dat Typecast West en Ward verschillende keren opnieuw worden beoordeeld, waardoor een overweldigend positief beeld zou eindigen.

Andere Batmans in andere momenten

Afbeelding via Fox Broadcasting Company
Maar Batman was niet het enige tv -uiterlijk voor The Dark Knight. Hij zou verschijnen in een stortvloed van animatieserie, of het ensemble -shows of de zijne bijvoorbeeld. Talloze acteurs zouden hem in de loop der jaren uiten, waaronder, meestal, Kevin Conroy. En Batman was nog steeds niet op tv. Van 2014-2019 zou David Mazouz de jonge Bruce Wayne op Fox’s Gotham portretteren. In het geval je het hebt gemist, volgt de show de opkomst van Batman, evenals zijn vijanden, dus Mazouz brengt eigenlijk niet veel tijd door als Batman. De enige keer dat we hem zien als de Batman, is het in feiteAlleen zijn gezicht en stem. Stuntacteur Mikhail Mudrik speelt het lichaam.

Op die opmerking moeten we ook vermelden dat Iain Glen, die Bruce Wayne speelde/speelt in de Titans -serie van DC Universe, evenals Maxim Savaria en Alain Moussi, die het masker aantrokken voor de finale van seizoen 1. Dit was echter niet de werkelijke Batman, maar een hallucinatie veroorzaakte in de geest van de voormalige Robin Dick Grayson door een almachtige demon. Stripverhalen!

Batman op film voor altijd

Terwijl de Batman van 1966: de film, afsponnen van de serie, net zoveel campy plezier is als de show, is het niet echt waar we het over hebben als we het hebben over Batman -films. Daarvoor moeten we de hele terug naar 1989 gaan. Michael Uslan en Benjamin Melniker, die de filmrechten op Batman bezaten, hadden al 10 jaar geprobeerd iemand te krijgen om een ​​donkere Batman -film te maken. Ten slotte waren alle planeten op elkaar afgestemd toen ze Tim Burton ontmoetten, en hij deelde zijn visie op een op Bruce Wayne gerichte versie van het Bat-verhaal. Het zou een voor de hand liggende keuze spelen, komische ster Michael Keaton.

Grapje. Niemand buiten de film dacht dat Keaton de juiste persoon was om Batman te spelen. Een film van de man die het grote avontuur en Beetlejuice van Pee-Wee heeft gemaakt, met in de hoofdrol de man uit Beetlejuice? Er was een onmiddellijke terugslag. Fans verspreidden ten minste één petitie en stuurden duizenden brieven naar Warner Brothers uit protest. Dit was pre-internet, let wel, dus dat kostte wat. In een poging om fans te kalmeren, ging Warner Bros aanvallend, waardoor Batman Creator (en nieuw ingehuurde filmadviseur) Bob Kane naar San Diego Comic-Con werd verzonden. Toch konden fans niet worden gekozen, althans niet totdat ze de eerste beelden zagen. (En dat is ongelooflijk, want die teaser is een puinhoop.)

Batman had ook een ramp kunnen zijn. In plaats daarvan was het onthullend, zelfs als Jack Nicholson geen landschap achterlaat als de Joker. Het zou worden overtroffen door het vervolg, Batman Returns, waarin de man in Bat tegen de Penguin (Danny DeVito) en Catwoman (Michelle Pfeiffer) vecht. Het vervolg is in feite niet alleen de grootste Batman op film, maar de laatste Batman -film ooit geproduceerd.

Batman on Film: The Schumacher Years

Oke prima. Eigenlijk voelde niet iedereen de manier waarop ik aan Batman terugkwam, vooral op dat moment. Het werd gezien als te gewelddadig en te donker. Ik weet dat dat tegenwoordig moeilijk voor te stellen is, wanneer elk ander superheldvoertuig een grimdark -slib is, maar dit was de jaren 80, man. Dus duwde Warner Bros zachtjes Tim Burton eruit en bracht Joel Schumacher aan, bekend om luchtige ravotten zoals stervende jonge en flatliners.

Michael Keaton was nog steeds gepland om Batman te spelen, maar hij vertrok uiteindelijk om een ​​paar belangrijke redenen. Hij was al van streek dat de studio Burton liet vallen, maar de verhaallijn was de laatste druppel. In plaats van de focus op Bruce Wayne te houden, zou het vervolg meer van de schurken bevatten. Dus kwam Val Kilmer in voor Batman Forever, waarin Batman (en Chris O’Donnell’s Robin) twee face (Tommy Lee Jones) en de Riddler (Jim Carrey) vechten. Kilmer zou dan de franchise verlaten om het eiland van Dr. Moreau – zo te maken, was de aantrekkingskracht van Marlon Brando – dus George Clooney werd de nieuwe nieuwe Batman in Batman & Robin.

Afbeelding via Warner Brothers
Zijn Batman zou het opnemen tegen Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) en Poison Ivy (Uma Thurman). Hij bracht ook een Batgirl (Alicia Silverstone) aan, dus de studio kon nog meer geld uit hun publiek persen door een beroep te doen op jonge meisjes. Als gevolg van dit soort berekeningen worden deze films het meest liefdadig beschreven als zijn gemaakt. Het zijn luide, opzichtige bril die het beste worden herinnerd voor het kort toevoegen van tepels aan de batsuit en om Tommy Lee Jones te vragen Jim Carrey te vertellen: “Ik kan je buffoonery niet bestraffen.” Jaren later zou zelfs Schumacher erkennen dat hij het doel heeft gemist.

Batman deed het voor altijd goed aan de kassa, maar de follow-up bombardeerde, waardoor iemand uit het maken van een andere Batman-film tot bijna een volledig decennium later werd gemaakt. Nou, dat is niet helemaal waar – Warner Bros deed eigenlijk een paar pogingen, maar niets bleef vasthouden totdat ze Christopher Nolan inhuurden.

Christopher Nolan’s Batman begint

Nolan besloot te doen wat nog niemand op film had gedaan: maak een Batman Origin -verhaal en maak er een die zwaarder was in inhoud dan stijl. Om dit te doen, heeft hij zijn Batman -verhalen gebaseerd, beginnend in 2005 met Batman begint, in realisme. Dit betekende dat hij Real City Exteriors schoot, bijvoorbeeld in plaats van alleen sets zoals Burton’s en Schumacher’s Productions te bouwen. (De stadssets waren ondertussen gebaseerd op echte gemeenschappen, zoals New York, Tokyo en Kowloon.) Net als de versie van Michael Keaton was Bruce Wayne van Christian Bale een Batman met angst. We kijken naar zijn opkomst van een weesjongen naar een volwassen man die als zakenman en als een burgerwacht in de hoogte komt.

Batman begint over het algemeen positieve beoordelingen te verdienen en deed het behoorlijk goed aan de kassa. In feite is het momenteel de vierde meest winstgevende Batman-film. Het zou in dat opzicht worden overschaduwd door zijn eigen vervolg. De eerste is natuurlijk de Dark Knight. Gebaseerd on De positieve reactie op Batman begint, je zou denken dat fans enthousiast zouden zijn over de Dark Knight. En misschien waren ze dat, maar dat veranderde snel zodra het nieuws uitbrak dat Heath Ledger de Joker zou zijn.

De donkere ridder

De vroege reactie was smerig. Een deel ervan, gebaseerd op Ledger’s rollen in films als 10 dingen die ik haat over jou of een ridderverhaal, was afwijzend vanwege het idee dat hij een teenybopper of “mooie jongen” -acteur was. Andere reacties waren gewoon gemeen. Het jaar daarvoor hadden we Ledger gezien in Brokeback Mountain. Zijn prestaties waren delicaat en ontroerend, waardoor lof werd verzameld van zowel critici als publiek. Maar voor de nee -zeggers betekende het dat de man uit de Gay Cowboy -film hun mannelijke superheld -film zou verpesten. Zelfs Jack Nicholson ontkende de casting en vertelde MTV -nieuws later dat hij ‘woedend’ was waar hij niet was gecontacteerd over de rol.

En toen werd de eerste scène, de bankoverval, gescreend en we wisten dat het iets speciaals was. Ledger speelde niet alleen de Joker – hij leek hem echt te worden en de lucht golfde om hem heen. Toen de film zelf in de bioscoop kwam, was het duidelijk dat de eerste scène geen toevalstreffer was. Ledger’s prestaties waren allesomvattend-als overdreven en campy als die van Nicholson, maar ook met een diepte. Dat had ons natuurlijk gewoon kunnen zijn dat we zijn prestaties met onze gevoelens hadden doorgedragen, omdat hij het niet heeft gehaald. Ledger stierf zes maanden voordat Warner Bros The Dark Knight uitbracht. Hij zou dan de tweede persoon worden die een postume Oscar won voor de beste ondersteunende acteur.

De donkere ridder komt uit de as

Het filmen begon in 2011 voor het derde deel van de trilogie van Nolan, dat de Dark Knight Rises zou worden genoemd. De films vinden een somber Batman -ontmoeting Selina Kyle/Catwoman (Anne Hathaway) en wordt geconfronteerd met Bane (Tom Hardy). Hoewel Ledger’s Joker hun wedstrijd noemde “… wat gebeurt er als een niet te stoppen kracht een onbeweeglijk object ontmoet”, lijkt die frasering beter geschikt voor de strijd tussen Batman en Bane. Bane wil Gotham vernietigen, en hij heeft de gerechtigheid van ware overtuiging die hem naar voren stimuleert.

Net als zijn voorgangers was de Dark Knight Rises een vitale en commerciële hit. Het is zelfs de meest winstgevende film in de trilogie van Nolan. Het is echter veilig om te zeggen dat de algemene consensus tegenwoordig is dat de Dark Knight de beste van de drie is. Veel mensen zouden waarschijnlijk zeggen dat het de beste aller tijden is.

De oudere, wijzer Batman op film

Deze man stoort je? (Afbeelding via DC Comics en Warner Bros)
Maar om niet te worden overtroffen, gooide het DC Extended Universe (DCEU) Ben Affleck in de mix, beginnend met Batman v Superman: Dawn of Justice 2016. Hoewel er het gebruikelijke mopperen werd verwacht toen een nieuwe acteur stapt, gingen de prestaties van Affleck beter dan veel mensen voorspeld. De “Batfleck” was wereldwaardig, geloofwaardig aangeraakt door verlies en bang voor wat de Alien Superman vertegenwoordigt.

Niet iedereen hield echter van deze Batman, vooral omdat hij een moordenaar was. Zack Snyder, de directeur, verdedigde deze keuze niet verrassend. Hij vertelde fans tijdens een screening van de Watchmen in maart 2019: “Het is een geweldig standpunt om te zijn als: ‘Mijn helden zijn nog steeds onschuldig … mijn helden hebben geen wreedheden begaan.’ ‘Maar hij zei, dit gezichtspunt was verwant aan Leven in een ‘droomwereld’. Dit debat – of het nu of niet Batman zou moeten doden – is zeker niet een nieuwe in de komische wereld en als zodanig waren verschillende stripmakers het niet eens met Snyder. De stripauteur Gail Simone zei bijvoorbeeld: “Het verandert Batman als hij ‘s nachts uitgaat met het potentieel om mensen te doden. De ene ding is misdaadpreventie, onschuldigen redden, het volgende zijn executies zonder proces. ”

De toekomst van Batman op film

Het bleek echter dat DCEU werd overtroffen, en hoewel de eerste week in de kassa goed was, had de film een ​​’historisch

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Jedi Master KC Carlson

Door KC Carlson

Deze maand in traditionele stripboekencollecties

Batman ’66: The TV Stories

Batman ‘66: The TV Stories (DC Comics): dit is echt heel cool. DC verzamelt een aantal Batman-verhalen die hebben geholpen om te beïnvloeden of te zijn aangepast voor de Camp-Fest Batman-televisieshow van 1966 onder een nieuwe cover van Amanda Conner. Dit omvat verhalen met de Joker, de Penguin, The Riddler, Mr. Freeze (eigenlijk Mr. Zero), evenals de allereerste verschijning van Batgirl. De verhalen verschenen voor het eerst tussen 1948 en 1966. Sommige zijn klassiekers die vaak zijn herdrukt, maar dit is de allereerste keer dat ze allemaal samen zijn verzameld. Bevat verhalen van Batman #53, 73, 121, 140, 169, evenals 171, evenals detective Comics #230, 346, evenals 359. Originele makers zijn onkostenvinger, Gardner Fox, John Broome, Bob Kane/ Sheldon Moldoff, Dick Sprang, Carmine Infantino, evenals anderen. Kleur softcover van 160 pagina’s. aangeboden in januari.

The Chronicles of King Conan Volume 7

The Chronicles of King Conan Volume 7 (Dark Horse): Met “Day of Wrath” en andere verhalen, die Dark Equine nalaten te vermelden in hun verzoek, of waar de verhalen het allereerste werden gepubliceerd. Functies werken van Don Kraar, Mike Docherty, Judith Hunt, Geof Isherwood, Vince Colletta, evenals andere, waaronder een cover van Michael Kaluta. 208 pagina’s tellende kleur softcover. Aangeboden in februari.

Creepy Archives Volume 18

Creepy Archives Volume 18 (Dark Horse): Problemen verzamelen #84 met #88 van de beruchte horror -bloemlezing van Warren Publishing! Dit tijdperk van rare ontdekt de originele tijdschriften die zijn georganiseerd rond thema’s zoals gedoemde sportscenario’s, traditionele monsters, kerstachtige wreedheden, evenals de betoverende wereld Mars! Evenzo bevat opmerkelijk werk van Al Williamson, Carmine Infantino, Dick Giordano, Bernie Wrightson, Richard Corben, John Severin, Ernie Chan, Bruce Jones, Steve Englehart, evenals anderen – naast alle originele fanpagina’s en brievenkolommen. 288 pagina’s tellende kleur hardcover. Aangeboden in februari.

The Demon: From the Darkness

The Demon: From the Darkness (DC Comics): fans zullen blij zijn dat DC ten slotte Matt Wagner’s The Demon Miniseries herdrukt, plus een extra probleem van Wagner (#22) van de routine -serie. Deze opknapbeurt uit 1986 van de ontwerper van Mage en Grendel werd niet echt voldaan aan de DCU, dus het is nu een bovennatuurlijke nieuwsgierigheid. 128 pagina’s tellende kleur softcover. aangeboden in januari.

Marvel Masterworks: Captain America Volume 7

Marvel Masterworks: Captain America Volume 7 (Marvel): In dit deel komt Cap in een van zijn uitstekende periodes, terwijl Steve Englehart begint met het samenstellen van de serie en onmiddellijk de trucs achter de versies van CAP en Bucky van de jaren 1950 blootlegt. (Ze hebben niet “gestorven” in de Tweede Wereldoorlog?) Verder is dit deel all-action als cap evenals de Falcon Batroc the Leaper, de vreemdeling, de schorpioen, de Mr. Hyde-hoe dan ook, dat is gewoon het Prelude voor een traditionele face-off met S.H.I.E.L.D.’s Nick Fury! Met lengte Sal Buscema kunstwerken op deze traditionele cap -run. Extra bijdragen van Gerry Conway, Steve Gerber, evenals John Romita (Sr.). Verzamelt Captain America (1968) #149-159. 248 pagina’s tellende kleur hardcover. aangeboden in maart.

Sucker aas en andere verhalen

Sucker aas en andere verhalen (Fantagraphics): het verzamelen van 25 traditionele “Ghastly” Graham Ingelt EC Comics -verhalen. Je kunt aan zijn bijnaam zien dat Ingels gespecialiseerd in het brood en zowel boter (en bloed en organen) horrorverhalen die de essentieel waren van traditionele EC -strips uit de vroege jaren 1950. Hier zijn een paar van de extreem beste uit de pagina’s van verhalen uit de crypte, shock suars-verhalen, kluis van horror, evenals voorbeelden van het kenmerkende “oude heks” -karakter van Ingels uit Haunt of Fear. Plus het normale historische en biografische materiaal. 208 pagina’s tellende B&W hardcover. Voorgesteld door psychiaters die hun gegevens manipuleren, evenals senatoren die herverkiezing zoeken terwijl ze proberen de jeugd van Amerika te redden. Aangeboden in februari.

Superman: The Guy of Steel Volume 8

Superman: The Guy of Steel Volume 8 (DC Comics): DC heeft er al een tijdje geen van deze gedaan en verzamelt alle Superman -boeken uit het John Byrne -tijdperk. Bevat Action Comics #598-600, Superman #16-18, evenals Adventures of Superman #439-440. Gaststerren omvatten vraagvrouw, man-bat, evenals de introductie van checkmate. Andere makers zijn Roger Stern, Jerry Ordway, George Pérez, Mike Mignola, Ty Templeton, evenals Paul Kupperberg. 240 pagina’s tellende kleur softcover. aangeboden in januari.

Het allereerste Koninkrijksvolume 3

Het allereerste Kingdom Volume 3 (Titan): derde in de serie (van zes) die de baanbrekende onafhankelijke legendarische serie van Jack Katz herdrukt. Geweldige deals van Nekkid -mensen inExtreem diepgaande fantasie-instellingen. volwassen thema’s. 208 pagina’s zwart-wit hardcover.

PS Artbooks

Harvey Thrillers: Race for the Moon en Guy in Black

Harvey Thrillers: Race for the Moon en Guy in Black: verzamelt Race for the Moon #1-3 van 1958 en Guy in Black #1-4 van 1957. Ik geloof dat veel van dit materiaal nu in het publieke domein is. Het Jack Kirby -materiaal van Race for the Moon werd onlangs teruggebracht en herdrukt (pas vorig jaar) in de Simon & Kirby Library: Science Fiction. Extra kunst was van Al Williamson. Guy in Black was vooral door Bob Powell; De serie bevatte normaal gesproken thrillerverhalen met een verteller (het titelpersonage). 288 pagina’s tellende kleur hardcover.

Pre-code Classics: The Thing Volume 1

Pre-code Classics: The Thing Volume 1: verzamelt het ding #1-9 van 1952. Dit ding was een horrorhost, geen enorm rotsachtig persoon of een hand in een doos. Bevat kunst van Dick Giordano en pre-Spider-Man Steve Ditko. 356 pagina’s tellende kleur hardcover.

Roy Thomas presenteert: Traditioneel Phantom Woman Volume 3

Roy Thomas presenteert: Traditioneel Phantom Woman Volume 3: verzamelt verhalen uit alle topstrips #8-17, Phantom Woman (Farrell Publications) #1-4, evenals vragen Kid #17 en 18. met kunst van Matt Baker AS evenals Carmine Infantino evenals nieuwe tekststukken van Roy Thomas. 288 pagina’s tellende kleur hardcover.

Opmerking: veel nieuwe Deluxe -versies en TPB -versies van eerdere PS Artbook -collecties worden ook deze maand op de website aangeboden.

Deze maand in traditionele stripverzamelingen

Captain Simple Volume 4

Captain Simple Volume 4 (Fantagraphics): het vierde (en laatste) volume in de prominente herdrukken van Fantagraphics van Roy Crane’s Full Color Captain Simple Sunday Pages. Crane verliet de Sunday Strip toen het syndicaat het beperkende opmaakbeleid in 1937 oplegde, waardoor de zondagen aan zijn assistent, Leslie Turner, overliet. Dat stelde Crane in staat om zich tot 1943 te concentreren op de dagelijkse strip, toen hij de strip volledig verliet en Buzz Sawyer produceerde. Voordat Crane de Sunday Strip verliet, verzon Crane een verhaallijn ‘verloren stad’, waardoor hij een paar van zijn favoriete dingen kon tekenen – jungles, tijgers, woestijneilanden, evenals mooie vrouwen – en captain simpel Met enkele opmerkelijke avonturen, allemaal hier verzameld. 144-pagina’s enorme (10,5 x 14,75) kleur hardcover.

Jacky’s dagboek

Jacky’s Diary (IDW): Nog een eigenzinnige/cultus van IDW. Ontwerper Jack Mendelsohn heeft verschillende tv-componeert credit scores met Rowan & Martin’s Laugh-In, The Carol Burnett Show, evenals Teen Mutant Ninja Turtles, naast het co-schrijven van de geanimeerde gele onderzeeërfilm en de lang verloren Beatles Zaterdagochtend tekenfilms. Daarvoor droeg hij gag -cartoons bij aan de zaterdagavondpubliek en andere tijdschriften. Hij heeft ook bijgedragen aan de paniek van EC Comics en, later, gek. Veel van zijn werk was voor cartoons op zaterdagochtend, veel met name voor Hanna-Barbera, Filmation, evenals Jay Ward. In de late jaren 1950 produceerde hij de alleen-zondagse strip Jacky’s Diary, die van 1959 tot 1961 liep. Het is gemaakt om eruit te zien als de handgehouden tekeningen, evenals krabbels van een klein kind, evenals aan de hand Vissenexpedities evenals reizen naar het circus en andere kinderachtige dingen. Bezoekers waren er door stomheid geslagen – ze hebben het ofwel niet ‘begrepen’ en geloofden dat de strip door een echt kind was, ondanks de waarheid dat het werd gedefinieerd ‘door Jacky Mendelsohn, leeftijd 32 1/2’, terwijl Degenen die begrepen dat het het werk van een volwassene was, geloofden dat zijn capaciteiten niet waren gevorderd gezien die jeugd. Sommige ouders geloofden dat het een functie was die tekening door kinderen publiceerde, evenals het syndicaat werden gebombardeerd met koelafels. De strip eindigde uiteindelijk omdat alleen-alleen-zondagse strips extreem duur zijn om te produceren.

Vier kleuren #1091

Het werd herdrukt als een Dell Comics one-shot (vier kleur #1091) in 1960. Nu herdrukt IDW de hele reeks van de strip, samen met de opmerkingen van Mendelson over de creatie ervan, en inclusief introducties door Mort Walker (Beetle Bailey) evenals Mel Lazarus (mama). 192 pagina’s enorm (11 x 8,5) kleur hardcover. Dit ziet er cool uit.

Johnny Hazard: The krant Dailies Volume 3: 1947-1949

Johnny Hazard: De krant Dailies Dailies Volume 3: 1947-1949 (Hermes Press): Als je het werk van Frank Robbins alleen begrijpt uit zijn Marvel uit de jaren 70 en DC Jobs (The Invaders, Batman), ben je het aan jezelf verschuldigd om Robbins te inspecteren ‘Masterpiece werk. De krantenstrip van Johnny Hazard was een van de grootste actie/avontuur aller tijden, krantenstrips WOII/Cold War aller tijden. Volledig gereproduceerd van Original King Features Press Proofs. 288 pagina’s tellende B&W (w/color) hardcover.

Leonard Starr’s Mary Perkins op Stage Volume 12: 1972-1974

Leonard Starr’s Mary Perkins op Stage Volume 12: 1972-1974 (Classic Comic Press): voortzetten van de totale herdruk van deze traditionele evenals mooie strip door Leonard Starr. Volume 14 behandelt dagbladen en zondagstrips van 12 juni 1972 tot 3 januari 1974. Bevat een introductie door Don McGregor. Dit is een van de mooiste reeks Strip Reprint -series die vandaag beschikbaar zijn. 264-pagina B&W Softcover.

LOAC Fundamentals Deel 4: Alley OOP 1939

LOAC Fundamentals Volume 4: Alley OOP 1939 (IDW)/LOAC): deze speciale stijlstijlstijl keert terug voor een jaar traditionele steeg OOP door ontwerper Vincent Trout (V.T.) Hamlin. Hamlin had op dit moment al veel meer dan vijf jaar samengesteld en de strip had getekend, maar veel fans en historici denken aan 1939 het punt waar de “klassieke” steeg OOP begint. Het beschikt over de laatste MOO -ervaring naast reizen naar de 20e eeuw en het oude Griekenland. Het toont de rollende stijl van verhalen van Hamlin en tekenen die gelijktijdig serieus, fantastisch was, evenals boordevol klapstick. 336 pagina’s tellende horizontale stijl (11,5 x 4,25) B&W hardcover.

Rusty Riley Volume 1: Dailies 1948-1949

Rusty Riley Volume 1: Dailies 1948-1949 (Classic Comics Press): Met prachtige kunst van Frank Godwin en scripts van Rod Reed, vertelt Rusty Riley de avonturen van een roodharige weeskind die de Orphanage vlucht met zijn trouwe Fox Terrier, Flip . Rusty belandt in de Bluegrass -regio van Kentucky die werkt voor een welvarende rente -eigenaar, die Crooks tegenkomt en corruptie in de wereld van paardenraces. De doelen van Rusty zijn om uiteindelijk een jockey te zijn en er geweldig uit te zien in de ogen van zijn nieuwe Sweetheart Patty Miles, de dochter van de baas. Het is een mooie strook, evenals Godwin hebben het Kentucky -gebied bekeken om de aanbeveling van het gebied en de paarden uit de eerste hand te verwerven. De strip eindigde abrupt in 1959 na de dood van Godwin door een hartaanval. Kunstenaar Bob Lubbers stapte in om de laatste twee weken van de verhaallijn naar boven te komen. Dit boek bevat ook een introductie door Howard Chaykin, een interview met Godwin’s dochter, en zelden Godwin -kunstwerken gezien. 360 pagina’s tellende B&W hardcover.

Superman: Gouden Eeuw Sunday Pages 1943-1946

Superman: Golden Age Sunday Pages 1943-1946 (DC/LOAC): Begin de publicatie van Sunday Superman Strips, waaronder 170 pagina’s die nog nooit zijn herdrukt! Deze traditionele strips, vanaf 9 mei 1943, en gaan door met 4 augustus 1946, vullen een grote ruimte in de Superman Mythos. Met werk van Wayne Boring, Jack Burnley, Whitney Ellsworth, Jack Schiff, evenals anderen. De Sunday Superman Strips en de B&W Dailies bevatten unieke verhaallijnen en zullen worden uitgebracht in afzonderlijke, gelijktijdige serie. Het allereerste IDW -boek van de Superman Dailies was prachtig, evenals de kleurenzondagen moeten zelfs veel meer super zijn! Bewerkt en gemaakt door Dean Mullaney met een inleiding door Mark Waid. Zeer aanbevolen. 184 pagina’s enorm (9,25 x 12) kleur hardcover. aangeboden in januari.

Grote boeken

Absolute Superman/Batman Volume 2

Absolute Superman/Batman Volume 2 (DC Comics): het verzamelen van de reality-bending legendarische uit problemen #14-26 door Jeph en Sam Loeb, evenals geweldige deals van kunstenaars, waaronder Carlos Pacheco, Ed McGuiness, Tim Sale, Jezus, Jezus, Jezus, Jezus, Jezus, Jezus, Jezus Merino, Ian Churchill, evenals veel anderen. Gastring afwisselende versies van Darkseid, Lex Luthor, Superwoman, Kamandi, Sgt. Rock, evenals de spooktank. Probleem #25 was een met sterren bezaaid jubileumprobleem dat werk bevatte van Joss Whedon, Brad Meltzer, Jim Lee, John Cassaday, Joe Madureira, evenals anderen. evenals #26 werd uitgezet door Sam Loeb voorafgaand aan zijn dood door kanker op 17-jarige Het Sam Loeb College Scholarship Fund. Je zou hopen dat er in dit boek grote deals van speciaal materiaal zouden zijn, maar er wordt geen enkele voorgesteld in het verzoek. Deze absolute edities zijn zoveel veel beter als DC echt de moeite doet om extra materiaal achter de schermen op te nemen. 336 pagina’s tellende enorme (8,25 x 12,5) kleur hardcover. Aangeboden in april 2014.

De muppets omnibus

The Muppets Omnibus (Marvel): het verzamelen van een van de meest gekoesterde recente stripboekenreeksen (en net op tijd voor een nieuwe Muppets -film!). Volgens alle rechten moet dit boek de totale muppets van Roger Langridge worden genoemd (omdat het elk Muppet -verhaal verzamelt dat is geschreven (en voornamelijk getekend) door Langridge. Dat zal echter gewoon een fan -bijnaam voor het boek moeten zijn, omdat de Muppets nu een bedrijf zijn Entiteit en veel beter begrepen-evenals terecht-zoals de Muppets van Jim Henson. Dit grote boek bestaat uit de Muppet Show #1-4 miniseries uit 2009, The Muppet Show Comic Book #0-11, The Muppet Show Comic Book : De schat van Peg-Leg Wilson #1-4, evenals de Muppets #1-4 van 2012. Zoals gewoonlijk, ik

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Door KC Carlson

Captain America: Guy Out of Time

Dus, onlangs, ik lees (en echt geniet-je moet het inspecteren! Een van Marvel’s beste tot nu toe dit jaar!), Mark Waid, Jorge Molina, evenals Karl Kesel’s vijf-uitgave Captain America: Guy Uit tijd-en plotseling ben ik plotseling getroffen in de deal met een metaforische frituurpan met Tex Avery-formaat! Bwooooing!

Avengers #4

Ogenschijnlijk is de beperkte serie een hervertelling van precies hoe Captain America van de Tweede Wereldoorlog in de hedendaagse Marvel World belandde via explosie, bevroren in een ijsblok, en kort na hun vorming door de Avengers gevonden. Het is een van de pijlers van de vroege Marvel-continuïteit, oorspronkelijk verteld in de pagina’s van Avengers #4, cover-dateerde van maart 1964 en gecreëerd door Stan Lee en Jack Kirby. Het is minstens een keren herdrukt (of uittreksel) en opnieuw verteld-vaak met nieuwe details-minstens zoveel meer. Zoals oude bezoekers van Marvel weten, gaat het verhaal niet alleen over het verplaatsen van pet van punt A naar punt B om hem opnieuw te introduceren in hedendaagse Marvel-continuïteit. Tot voor kort (relatief gezien), al meer dan 40 jaar, is het ook het tragische verhaal van de dood van Bucky Barnes.

Verbazingwekkend genoeg maakt de Bucky -hoek geen deel uit van Captain America: Guy Out of Time, behalve als een achtergrondelement. (Er zijn ook andere aspecten die typisch zijn voor de meeste herbevorderen, zoals de betrokkenheid van Baron Heinrich Zemo-aanwezig in een flashback in Avengers #4, maar pas later bepaald-of namor de sub-mariner die niet belangrijk zijn voor de CA: MOOT-serie.) De primaire focus van het verhaal is om Cap’s man uit de tijd te benadrukken, evenals zijn extreem ontroerende reactie op alle wijzigingen in de wereld sinds de Tweede Wereldoorlog, iets dat een klein aspect was van Cap’s vroeg Verhalen tijdens het Marvel van Silver Age, hoe dan ook voornamelijk verdoezeld.

Dit is waar de animatie-koekenpan binnenkomt. Cap wordt gered uit zijn geschorste animatie (in een opmerkelijke shift van twee pagina’s/paneel die duidelijk aangeeft dat-voor CAP-absoluut geen tijd is verstreken) door exact dezelfde vroege (en onervaren) Avengers-Iron Man, Thor, Giant-Man, evenals de WASP-maar Cap wordt in de vroege jaren zestig van het oorspronkelijke verhaal niet opnieuw geïnvesteerd. We erkennen snel dat Cap op een bepaald moment rond NYC ronddwaalt, kort voor Y2K, ongeveer 11 jaar terug hier in de “echte wereld” – een wereld vol smartphones, internet, evenals gangbangers met pistolen. Dat was nogal een klap in het hoofd voor een oude stripbezoeker zoals ik, die de originele Avengers #4 ergens in de buurt van de werkelijke publicatiedatum heeft bekeken. Naar mijn mening waren de gebeurtenissen in het verhaal vrij veel in mijn hersenen gebrand, omdat ze zich in de vroege jaren zestig altijd afspeelden, toen telefoons nog steeds koorden hadden, computers waren voornamelijk science-fiction voor dagelijkse mensen, evenals het meest slechte ding “Juvenile Delinquenten ‘deden werd uitgecheckt stripboeken.

Deze realisatie is niet zo schokkend voor iemand die goed thuis is in fictieve gedeelde universums, glijdende tijdlijnen, “topische referenties”, evenals de andere efemerea van fictief wereldbouw, grotendeels en losjes opgelopen onder de classificatie van continuïteit.

Ik online in beide werelden. Of ik deed het tenminste. Meer daarover volgende week.

Het steeds veranderende zand van tijd …

Wat we zien in Captain America: Guy Out of Time is een element van continuïteit dat meestal een drijvende (of glijdende) tijdlijn wordt genoemd. Het is een componerende gadget die vaak wordt gebruikt in heroïsche fictie om uit te leggen waarom personages nooit ouder worden, ondanks real-world markers (historische gebeurtenissen, mensen, technologie, enz.) Origins in the Amazing (aka: superhelden).

Het is een soort zogenaamde retroactieve continuïteit. De “Retcon” van de korte hand is uiteindelijk een ietwat slecht modewoord in de stripbuurt geworden voor het suggereren van een willekeurige aanpassing in de geschiedenis van een personage (of serie). De glijdende tijdlijn doet echt het tegenovergestelde – om de constante leeftijd van het personage (impliciete) te beschermen, wordt de wereldgeschiedenis die rond het personage voorkomt in plaats daarvan veranderd, waarbij gebeurtenissen in plaats daarvan gebeurtenissen in de geschiedenis van het personage intact worden gehouden.

In het geval van Captain America is zijn Wereldoorlog -carrière nog steeds in locatie (hoewel constant verfraaid), evenals hij die tijdsperiode uitsluit in exact dezelfde methode die hij altijd heeft (vliegtuigexplosie heeft voldaan door een geschorste animatie). Het verschil hier is dat hij nu kort voor het jaar 2000 uit de opgeschorte animatie komt, in plaats van de vorige 1964. Hoewel we het hier niet zien (omdat het geen deel uitmaakt van dit specifieke verhaal), nemen we aan dat dat alles van de gebeurtenissen van Cap’s gedocumenteerde geschiedenis (1964 tot vandaag) in het hedendaagse tijdperk nemen nu de locatie tussen de Marvel World -kalenderjaren 1999 en 2011. (I SepecT Ze moeten misschien de achtergrond van de verhaallijn van de Trick Empire/Nomad opnieuw versterken, oorspronkelijk gebonden aan de Watergate-afval van de vroege jaren 1970. Hoewel als ze dat doen, ze ook voorzichtig moeten zijn om de daaropvolgende Destiny War (aka Avengers Forever) -verhaallijn niet te verknoeien die op dat originele verhaal rekent.)

De methode die de Marvel -wereld altijd heeft gewerkt, als je ergens een grote wijziging aanbrengt, zal het waarschijnlijk een rimpelimpact van wijzigingen op andere gebieden veroorzaken, omdat wat dan ook in de Marvel U. theoretisch in elkaar grijpen. We hebben hier al een voorbeeld van gezien. Een aantal jaren geleden, net voor de film, de oorsprong van Iron Man, lang verbonden met de oorlog in Vietnam, werd subtiel gewijzigd om de locatie recenter in Afghanistan te hebben ingenomen (na een eerdere herziening die het in de allereerste Golfoorlog plaatste) . Lange tijd Marvel-bezoekers herinneren zich misschien dat Ben Grimm (The Thing) herinneringen aan vechten in de Tweede Wereldoorlog. Dat is lang geleden geschreven. Naast me niet eens aan de slag met de werkelijke WWII -dierenarts Nick Fury, evenals zijn collega’s, wiens geschiedenis constant wordt herschreven terwijl we spreken. (Op voornamelijk geweldige manieren, kan ik toevoegen!). Deze evenals andere tweaks worden voortdurend toegevoegd om verhalen te presenteren om ‘actuele referenties’ bij te werken die nu lang verouderd zijn vanwege het verschuiven van tijdlijnen.

Toen ik het concept van deze column voor het eerst voor het eerst gooide voor redacteur Boy Roger Ash, ontdekte ik dat hij niet alleen niet bekend was met het idee van de glijdende tijdlijn (wat betekende dat ik mijn werk had uitgeknapt om het uit te leggen), geloofde hij ook Dat het capboek (dat hij had gelezen) een “wat als?” Verhaal of een verhaal over een afwisselend wereldmuts (iets dat Marvel de afgelopen jaren met toenemende frequentie heeft gedaan). Nadat ik had uitgelegd dat alle ervaringen van Cap nu zouden hebben plaatsgevonden in een periode van slechts 10 of 11 jaar, verklaarde hij: “Dit doet mijn hoofd pijn om er ook veel over te geloven. Hoe kan Cap precies dezelfde dingen ervaren in 11 jaar die hij in 47 jaar heeft ervaren? ”

Bingo! Dit is het hart van het probleem. Marvel heeft wat werk te doen om iedereen aan boord te krijgen, omdat Roger geen stom persoon is. Dit is verwarrende dingen.

De reden waarom

Dus waarom springen uitgevers zo met hoepels zoals deze? Eenvoudig – doe de wiskunde. In onze oude Marvel U. is Captain America een jonge soldaat die vecht in de Tweede Wereldoorlog. Laten we zeggen dat hij 20 jaar oud was toen hij in 1944 in geschorste animatie gleed. Hij was oorspronkelijk 20 jaar “ijs” in de Marvel World in 1964 – nog steeds 20 jaar oud. Verondersteld dat er geen glijdende tijdlijn was of een soort van tijdcompressie, 1964 tot vandaag (2011) is 47 jaar, waardoor Captain America een 67-jarige man maakt. Peter Parker, die in 1964 in een hoge instelling zat (laten we hem 16 jaar oud bellen), zal dit jaar zijn 63e verjaardag vieren. WWII Dierenartsen Namor en Nick Fury – beide eind jaren 80. (Ja, ja, ik begrijp alles over het zijn van een mutant of het drinken van de Infinity -formule … Hoe nog steeds!) Zelfs een familielid kind als Richard Rider (Nova): een tiener in 1976 zou in zijn vroege jaren 50 vandaag zijn. Niet precies de typische leeftijd van heroïsche ficties.

Daarom is er een glijdende tijdlijn. Fans, uitgevers, evenals zelfs makers (hoewel sommigen misschien genieten van de uitdaging) willen dat hun helden jong, krachtig en viriel zijn. ‘Genoeg gezegd.

Real World zorgen

Naarmate de tijd verder gaat, wordt de omstandigheid erger (en nog belachelijker). Zowel Marvel als DC bevinden zich in exact dezelfde boot, omdat ze allebei jaren blijven toevoegen, evenals jaren aan verhalen over hun personages tot beperkte tijdlijnen. Ze willen de “officiële” lengte van hun specifieke tijdlijnen verkorten in een poging hun primaire personages zowel jong als geloofwaardig te houden. Beide bedrijven spelen soms met het plaatsen van een ander, jonger karakter in specifieke superzakken, maar meestal is dit een verhaalgestuurd concept in plaats van een verandering op lange termijn. DC in specifiek lijkt terug te gaan en weer te gaan met hun incidentele ‘generatie’ -concept van het plaatsen van de nu volwassen originele Teen Titans -personages in de functies van hun mentoren, maar anders dan Dick Grayson, is dit niet echt gebeurd. Naast nu beginnen ze in plaats daarvan te doden als Maim Titans (Aqualad, Speedy). Clark Kent, Bruce Wayne, evenals Diana Prince gaan duidelijk niet snel weg.

De komende jaren kunnen fascinerend zijn om te zien, omdat de problemen van de echte wereld zoveel vangen als een paar van de oudste (en meest klassieke) personages. Een paar jaar geleden drongen zowel Warner als Disney, onder andere, op een kosten van het auteursrechten die de rechten verhinderden op de rechten van de jaren 1930, zoals Superman en Mickey Mouse om te vervallen, wat hen in het publieke domein zou hebben gebracht. Nu vechten zowel DC als Marvel om te voorkomen dat hun kernpersonages wettig worden teruggewonnen door hun oorspronkelijke makers (of hun erfgenamen). voorzag het succes dat is gezien sO ver door de familie Siegel, sommige extreem grote personages hebben te maken met enkele fascinerende situaties.

De tijdlijnen opnieuw verhogen

Dapper en de sterke #28

Terugkomend op stripboeken zelf, hebben de enorme twee verschillende andere kwesties in het omgaan met de tijdlijnen van hun fictieve universum zoals concreet gekoppeld aan dat tijdperk. Voor zowel Marvel als DC is een groot deel van hun vroege fictieve tijdlijn stevig verankerd aan die periode (gewoonlijk de Gouden Eeuw van Comics genoemd). Superhelden daalden grotendeels na de oorlog (zowel in echt leven als voor tijdlijndoeleinden). In echte woordtermen vond de grootschalige heropleving van superheldfictie plaats in twee verschillende perioden (hoewel beide herfst binnen wat vaak wordt begrepen als de zilveren leeftijd). DC’s superheld-revival begon in het midden van de jaren 50 met de ontwikkeling van het nieuwe Barry Allen Flash-personage en de trage (maar stabiele) vooruitgang van andere helden. Veel nieuwe versies van Golden Age-personages zoals Eco-Friendly Lantern, The Atom, evenals Hawkman verschenen, wat leidde tot het teamboek dat ze allemaal (uiteindelijk) speelden in-Justice League of America in 1960.

Fantastic Four #1

Het succes van het JLA -boek maakte Marvel opmerken, evenals redacteur/schrijver Stan Lee kreeg de opdracht om een ​​superheld -team op te richten. Gelukkig voor iedereen hield Stan niet aan bestellingen. Hij en Jack Kirby bedachten in plaats daarvan in 1961 de Amazing Four, evenals de Marvel World werden geboren. In de komende jaren kwamen Stan en zijn artiesten (meestal Kirby en Steve Ditko), meestal met de meest ongelooflijke reeks heroïsche personages (Spider-Man, The Hulk, Iron Man, Thor, The Avengers, The X -Men, Dr. Strange, enz.) Ooit geproduceerd in zo korte tijd. Vrijwel allemaal werden ze uiteindelijk extreem prominent aanwezig – de meeste zijn nog steeds regelmatig gepubliceerd vandaag!

Voor de vele fans die er waren, werd de ‘toegang’ van deze helden ter wereld permanent vastgesteld als zijnde in de jaren zestig (of eind jaren 1950). Nu kunt u stellen dat deze personages allereerst werden gepubliceerd in 1956 of 1961 of 1964 of wanneer. Maar voor bijna al deze traditionele personages, wanneer je wilt praten wanneer ze eerst voor het eerst in hun fictieve universums verschenen, kun je dat niet langer autoritair verbinden met een specifieke datum – noch heb je dat voor een extreem lange tijd kunnen doen , of je het nu begreep of niet. Je moet iets zeggen als “de verbazingwekkende vier werden 10 jaar geleden allereerst geïntroduceerd in het gebied.” Of “Batman verscheen voor het eerst ongeveer 11 jaar geleden in Gotham City.” Het is allemaal uiteindelijk een familielid van vandaag.

Ja, ik vind het ook niet erg. Evenals hier is het ding … als je wilt dat iemand er de schuld van geeft – ik ben waarschijnlijk je man.

Volgende week: ontdek waarom. Hint: het bevat tijdsreizen.

Archie Americana: de beste van de jaren 70

KC Carlson SEZ: Als je nog steeds een beetje onduidelijk bent over het hele glijdende tijdlijn -ding, kan ik niet veel beter voorbeeld geloven dan Archie Comics. Deze cast van tieners is in 60 jaar nooit afgestudeerd aan een hoge instelling. Ze hebben nog steeds precies exact dezelfde leraren, ouders, frisdrank – bijna niets over hun leven is in zes decennia veranderd. Ze hebben echter elke tienertrend, rage of hobby meegemaakt, evenals verdwenen met tientallen genres van muziek, tieneridolen, evenals filmsterren. Tientallen tijdperken van stijl en mode. Geparodieerde talloze verschillende films en tv -programma’s. Evenals overleefde superhelden, horror, science fiction, criminaliteit, oorlog, westers, romantiek, grappige dieren, alternatief, manga/anime, evenals vrijwel elk stripgenre dat zo goed is gekomen als verdwenen of vastzitten. Het zijn medische eigenaardigheden – de oudste tieners ter wereld! Evenals 40 jaar vanaf nu – ze zijn nog steeds op de middelbare school!

Klassieke stripcovers uit de Grand Comics -database.

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Wayne Markley

door Wayne Markley

Het was een trieste dag in de stripgeschiedenis toen DC Comics onlangs onthulde dat ze na veel meer dan 25 jaar de Vertigo -opdruk afsloot. Ooit was Vertigo betwistbaar de meest cruciale en levendige afdruk van elke uitgeverij. Het was gevuld met creatieve ideeën en enkele van ‘s werelds grootste talent. Onder hun label brachten ze een aantal eigenschappen voort die successen zouden worden op tv of binnenkort films. Oorspronkelijk waren het beeldstrips voordat er een beeldstrips waren. Ze waren een plek waar makers een goede creatieve deal konden krijgen waar ze het eigendom van eigendommen zouden delen en het was een veel vriendelijkere en creatievere plek dan de standaard werk-voor-huur. Veel meer getalenteerde mensen dan ik hebben veel betere eerbetoon aan de erfenis van duizeligheid geschreven dan ik ooit zou kunnen, en ik moedig je aan om deze eerbetoon te zoeken, omdat het een trieste dag is om DC deze afdruk te zien afsluiten. Hoewel de huidige versie niets is vergeleken met wat het was, is het nog steeds triest.

Wat ik in deze blog wil doen, is mijn ervaringen met Vertigo bespreken (halverwege de jaren negentig, toen ze heel jong waren omdat de opdruk in 1993 werd gestart), en om een ​​handvol boeken aan te bevelen die ze echt leuk vonden. Deze suggesties krabben nauwelijks het oppervlak van wat in de loop van de jaren onder het Vertigo -label werd geproduceerd, maar het is een kleine steekproef van welke verbeelding en originaliteit uit het leiderschap van Karen Burger en haar compadres kwamen. Toen ik in de jaren negentig voor DC werkte, was mijn taak een mix van dingen die het vinden van nieuw talent omvatten, toezicht houden op de verschillende advertenties in de boeken, zowel interne als extern, boeken onderzoeken voordat ze naar de strip werden gestuurd, en veel Belangrijk is dat ervoor zorgen dat verschillende afdelingen binnen het bedrijf wisten wat de anderen deden. Destijds was DC niet de vriendelijkste plek om te zijn. Het was over het algemeen een stel afzonderlijke koninkrijken; Het DC Universe, Vertigo, Paradox Press, Milestone, The Marketing Department, Licensing Department, Legal, enz. En de communicatie tussen elk van deze afdelingen was een soort Koude Oorlog. Het was mijn taak om ervoor te zorgen dat iedereen op dezelfde pagina zat, vooral tussen DCU en marketing. Of, dit is tenminste hoe de baan me destijds werd beschreven. Dit was eigenlijk mijn tweede baan bij DC, omdat de baan waarvoor ik werd aangenomen, was om marketing voor DC in het Verenigd Koninkrijk te leiden, dat over het algemeen Vertigo aangaf in hun kantoren in Londen met Art Young. Maar ergens tussen het werkaanbod en het uiteindelijke contract was het Britse kantoor gesloten en werd deze nieuwe functie gecreëerd en gewend aan mij. Een van het beste deel van het werk was dat ik in staat was om alle redactionele vergaderingen tussen de verschillende publicatie -afdrukken te doen. Van de vier opdrukken; DCU, Vertigo, Milestone en Paradox, het was als vier verschillende werelden. De DCU was een beetje als een oude kinderclub, met veel grappen en gelach en discussie over late boeken en het volgende grote evenement. Paradox-vergaderingen waren niet bestaan. Milestone is een verhaal voor een andere blog, maar onnodig te zeggen dat ze gevuld waren met energie en chaos. En dan waren er de Vertigo -vergaderingen. Veel van deze vergaderingen waren wekelijkse evenementen, en ik zou informatie delen van de andere groepen, zoals gebeurtenissen die opkomen, de dood van personages, kunstenaars die proberen werk te vinden, enz. Met alle andere groepen (en afdelingen). De Vertigo -vergaderingen waren altijd als een familiediner, heel anders dan de andere vergaderingen. Het was een kleine en creatieve groep met Karen Berger, Shelly Bond, wijlen Lou Stathis, Stuart Moore en een paar anderen. De vergaderingen waren altijd respectvol en beleefde chat. Waar een laat boek je zou laten schreeuwen in de DCU -bijeenkomst, in Vertigo was veel meer een peptalk over manieren om bovendien vertragingen te voorkomen. Ik denk dat dit een goede weerspiegeling is van wat Vertigo anders heeft gemaakt; Het was gebaseerd op respect voor elkaar voor de makers en voor de verhalen die ze probeerden te vertellen. In tegenstelling tot een van de andere vergaderingen, en ik ging naar veel, deze vergaderingen waren kalm en trappen terug, terwijl anderen soms ronduit beangstigend waren.

Sandman. Een van de meest populaire titels van de Vertigo -opdruk

De oorsprong van Vertigo is elders goed gedocumenteerd, maar over het algemeen werden er oorspronkelijk een paar boeken onder de DCU -banner gepubliceerd die iets veel meer edgy waren (IE: Creative) dan de standaardbeurs en Paul Levitz en redacteur Karen Berger kwamen op het idee Om deze geselecteerde titels onder een ander merk te publiceren waarmee ze ze anders konden op de markt brengen en worden verkocht, voegt deze nieuwe lijn toe aan een hogere schaal van adverteerders. Dus verhuisden ze een handvol bestaande titels, (Swamp Thing, Sandman, enz.) Naar deze nieuwe opdruk, en een publicatie -erfenis werd geboren.

Nu ga ik slechts enkele van de vele Vertigo -titels en colLecties die er zijn. Ik weet niet of in de toekomst nieuwe edities van deze collecties het Vertigo -logo zullen bevatten. Ik vermoed dat ze dat niet zullen doen, en dat zal nog droeviger zijn. Maar nu moeten al deze collecties nog steeds beschikbaar zijn onder het merk Vertigo. In geen enkel bijzondere koop hier zijn enkele van mijn favoriete Vertigo -series van de bovenkant van mijn hoofd. Ik weet zeker dat er een aantal van hen is die ik ben vergeten.

Lucht

Air van G. Willow Wilson en M.K. Voorver. Er zijn vier handelscollecties van dit bijna surrealistische verhaal van Blythe, een acrophobe stewardeess wiens realiteit op een zeer fundamentele manier wordt geschud. Ik weet niet zeker of ik dit verhaal volledig heb begrepen, maar ik heb er zeker plezier in genomen.

Izombie

Izombie door Chris Roberson en Mike Allred. Ik ben een grote fan van Mile Allred geweest, gezien het feit dat ik hem voor het eerst ontmoette toen hij lang eerder in de luchtmacht was van zijn eerste gepubliceerde stripboekwerk, Dead Air. Hoewel deze strip niets te maken heeft met het tv -programma met dezelfde naam, is het buiten de personagenamen net zo goed, zo niet beter dan het tv -programma. Het is een wilde reis die in aanwijzingen gaat waar zelfs de meest creatieve lezers geschokt door zullen zijn. Er zijn vier transacties of de hele shebang is beschikbaar in een omnibus.

Moeras ding

Misschien was mijn favoriete Vertigo -boek de Alan Moore/Rick Veitch Run on Swamp Thing. Alan Moore’s run op Swamp Thing bracht hem onder de aandacht van Amerikaanse lezers en leidde ertoe dat hij wachters deed en nog veel meer. Dit moeras is anders dan alles wat er ooit voor was voorafgegaan, en zelfs nadat Alan was vertrokken en Rick Veitch het overnam, is dit boek nog steeds een van de meest creatieve en subtiel gruwelijk (het is niet in je gezicht horror die later zou komen) in De geschiedenis van strips. Het is beschikbaar in een reeks transacties en binnenkort zal de eerste Omnibus worden vrijgegeven. Dit is ook een tv -programma.

Hellblazer

Er zijn momenteel ook twintig delen van de verzamelde Hellblazer met volumes 21 en 22 die later dit jaar komen. Deze serie herdrukt alle 300 kwesties deze langlopende horror-titel over de kettingrook-rookgoochelaar John Constantine. Het creatieve team is in de loop der jaren in deze serie een aantal keren veranderd, en hoewel de verhalen een gemengde tas zijn, variëren ze van goed tot geweldig. Op deze pagina’s vind je zulke geweldige schrijvers als Jamie Delano, Paul Jenkins (die ik vroeger voor de baan aanbeveelde), Garth Ennis, Andy Dingle en nog veel meer. Hoewel het tv -programma -personage veel dichter bij deze versie is dan Izombie, is het nog steeds niet precies hetzelfde personage. Maar als je plezier hebt in het tv -personage, zul je plezier hebben in deze verhalen.

Prediker

Een ander tv -programma gebaseerd op een Vertigo -strip is prediker. Dit was Garth Ennis ‘en wijlen Steve Dillion’s legendarische verhaal over een prediker die op reis gaat die geen enkele mens ooit mag ondernemen. Deze serie is gevuld met wendingen en beurt waardoor je soms je hoofd wilt draaien, maar een uitstekende lezing nooit meer. Een van de beste series (samen met Swamp Thing en de volgende serie die ik ga noemen) Vertigo deed. Er zijn zes collecties van deze saga.

Y: The Last Man

De laatste serie die ik ga aanbevelen is Y: The Last Man van Brian K. Vaughn en Pia Guerra. Dit zal binnenkort ook worden aangepast voor het kleine scherm. Dit vertelt het verhaal van Yorick Brown die, na een mysterieus virus, de laatste man op aarde is. Dit is een oogverblindend verhaal dat je laat nadenken over wat je al jaren hebt gelezen nadat je het hebt afgemaakt. Lang voor zijn bestverkopende serie, Saga, was er Y. beschikbaar in zowel handelscollecties als in Omnibus -formaat.

Ik heb nooit het oppervlak van alle titels die in de loop der jaren van Vertigo zijn gekomen, bekrast. Dit zijn slechts enkele van de beste die te binnen schieten, die toevallig ook de kracht tonen die Vertigo had bij het maken van eigenschappen die standaardstrips overstijgden. Er zijn veel meer Vertigo -eigenschappen die zijn vertaald naar film of televisie dan enig superheldmerk van de DCU. Ik denk dat dit wat Vertigo zo speciaal heeft gemaakt; Ze creëerden verhalen die stripboeken overstijgden en waren in plaats daarvan verhalen die in verschillende media konden worden verteld en bereikten een publiek ver van de standaard superheldenlezer. Nogmaals, ik denk dat het heel triest is dat het wordt gesloten, hoewel ik het ermee eens ben dat het echt stierf toen DC Karen Burger liet gaan omdat zij het leidende licht en visionair van Vertigo was. Je kunt zien wat er vandaag bij Vertigo is geweest als ze in haar opdruk was gebleven, gepubliceerd door Dark Horse Books genaamd Berger Books.

Dat is alles voor deze time -out. Wat was je favoriete Vertigo -verhaal? Een van de weinige waar ik op heb gewezen of een van de veel die ik ben vergeten? Ik zou graag van u horen. Ik kan worden bereikt op mfbway@aol.com of op Facebook op Wayne Markley. Alles wat ik hier heb geschreven, is mijn mening en weerspiegelt niet de gedachten van Westfield -strips of hun werknemers, hoewel ik zeker weet dat ze zelfs nog veel meer suggesties zouden hebben voor goed lezen van Vertigo. Zoals gewoonlijk…

Dank je.

Media release-Revenge of the Spider-Verse! Marvel is verheugd om Spider-Geddon #1 van Christos Gage en Jorge Molina te vieren met een nieuwe spider-punk variantomekking van Superstar Artist Wil Sliney, met kleuren van Frankie d’Aranta!
Met nieuwe schurken en oude schurken, schokkende doden en schokkende rendementen, evenals alle spinnenpersonages die je in vorm kunt krijgen in één verhaal met een groter dan leven, is dit een Marvel Spider-Event om niet te missen! Mis de kans niet om te duiken in deze frisse nieuwe ervaring op 10 oktober, wanneer Spider-Geddon #1 stripwinkels raakt!

Spider-Geddon #1 (van 5)
Geschreven door Christos Gage met Dan Slott
Kunst en cover van Jorge Molina
Te koop 10/10/18

Spider-Geddon #1 (van 5) Sliney Spider-Punk VAR (JUL188970)

Ga naar www.comicshoplocator.com om een ​​stripwinkel bij u in de buurt te ontdekken

Of chat gewoon met een paar van je favoriete helden met Marvel’s chatbot beschikbaar met Twitter en Facebook

Over Marvel Entertainment

Marvel, een volledige dochteronderneming van het Walt Disney Company, is een van ‘s werelds meest prominente karaktergebaseerde entertainmentbedrijven, ontwikkeld in een bewezen bibliotheek van meer dan 8.000 personages in verschillende media gedurende vijfenzeventig jaar. Marvel gebruikt zijn karakterfranchises in entertainment, licenties en publiceren.

Ga voor meer informatie naar Marvel.com.

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Gerald Parel behandelt Spider-Geddon #1 Deze octobermedia release-Revenge of the Spider-Verse! Marvel is verheugd om Spider-Geddon #1 van Christos Gage en Jorge Molina te vieren met een nieuwe noir Spider-Man variantomslag van superster-kunstenaar Gerald Parel! Met nieuwe schurken en oude schurken, sho …
13 september 2018in “Comics”

Jay Fosgitt behandelt Spider-Geddon #1 Deze octobermedia release-Revenge of the Spider-Verse! Marvel is verheugd om Spider-Geddon #1 van Christos Gage en Jorge Molina te vieren met een nieuwe spider-ham variantomekking van superster-kunstenaar Jay Fosgitt! Met nieuwe schurken en oude schurken, schokken …
12 september 2018in “Comics”

David Nakayama behandelt Spider-Geddon #1 Deze octobermedia release-Revenge of the Spider-Verse! Marvel is verheugd om Spider-Geddon #1 van Christos Gage en Jorge Molina te vieren met een nieuwe PS4 Spider-Man-variantomekking, getekend en gekleurd door superster-kunstenaar David Nakayama! Met nieuwe schurken een …
12 september 2018in “Comics”

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Fear Agent

door Josh Crawley

Geen tijd voor koetjes en kalfjes; Op met de show!

Fear Agent #28

Heath Huston keert eindelijk terug naar de afgedrukte pagina in het uiteindelijke verhaal van de Parage Agent. Als je een fan bent van pulpachtige sci-fi actie-avontuur shenanigans en geen zorgagent hebt gelezen, mis je het! Handig heb ik deze links gevonden naar volumes 1 tot en met 5, en de verhalen over de Paperbacks van de Concern Agent handelen zodat je helemaal verstrikt kunt raken!

Iconen: DC & Wildstorm Art of Jim Lee

Icon: de DC en Wildstorm Art of Jim Lee (previews exclusieve harde cover)

Tien pagina Legion van Super-Heroes Story met Paul Levitz! Als dat je niet kan overhalen om dit te krijgen, zou je je beide nieren waarschijnlijk tegelijkertijd verkopen. (Hint: je zou niet kunnen overleven.)

Peepo choo

Peepo Choo Volume 1

Hoewel ik meestal geen fan ben van overdreven mangacomedie, heeft de MBQ van Felipe Smith een goede balans tussen humor en rustige momenten geleverd. Als deze omslag een barometer is, is Smith blijven groeien als een kunstenaar, en hij gaat (figuurlijk*) je sokken eraf blazen! Ik wil dit ideaal nu lezen! * Sorry, geen garanties.

Tokidoki X Marvel: Vs. Rode schedel Zip-up hoodie

TOKIDOKI X MARVEL: Vs Red Skull Zip-Up Hoodie

Cap socken het niet alleen aan de rode schedel, de rode schedel mist een tand! Tandeloze nazi! Wat betreft Spidey op de achterkant basketbal spelen: hè?

Doctor Who: 11th Doctor Sonic Screwdriver

Doctor Who: Sonic Screwdriver van de 11e dokter

Zoals te zien in de Amy Pond Show!

Doctor Who: 11e dokter 12-delige actiefiguur Assortment

Doctor Who: 11th Doctor Wave 2 Action Cijfers

Spreek over de engel en zij verschijnt: Amy Pond! (Ik weet eigenlijk niet dat er een figuur van haar is in deze golf, en zelfs als er, ik betwijfel of het er zo geweldig uit zou zien als deze foto. Hoe dan ook, het is een knappe foto.)

Vampierjongen

Vampire Kid Trade Paperback

Het is geweldig om veel meer werk van Carlos Trillo en Eduardo Risso te zien die in de Verenigde Staten worden gepubliceerd. Een van hun veel samenwerkingen, Eduardo Risso’s Tales of Terror is een boek waarvan ik denk dat het veel te vaak wordt bekeken.

Star Wars: Dark Empire Trilogy

Star Wars Dark Empire Trilogy Hard Cover

Als de productie van dit volume overeenkomt met die van de harde cover van de Triwn Trilogy, is dit boek absoluut de moeite waard om eerder in plaats van later op te pakken. Het lijkt erop dat we de Thrawn -trilogie niet eens in de schappen kunnen houden!

American Vampire Vol. 1

American Vampire Volume 1 Hard Cover

Hoewel het verhaal van Stephen King in kwesties #1 goed was, is het verhaal van Scott Snyder dat zich afspeelt in de vroege dagen van de Hollywood Motion Picture -industrie wat me terughoudt. Dat, en wat moordenaar kunstwerken van Raphael Albuquerque!

Doctor Who Annual 2010

Doctor Who Annual 2010

Zeg afscheid van de tiende dokter … nogmaals! Waar ik echter echt dol op ben, is Matthew Dow Smith echter een Doctor Who -verhaal voor zichzelf om te tekenen!

Crusades Vol. 1

The Crusades Volume 1: Knight Hard Cover

Als je op een of andere manier zoals ik bent (sorry), heb je dit materiaal niet gelezen, aangezien het voor het eerst lang geleden uitkwam. fret niet; Het materiaal wordt geremasterd en we kunnen er voor het eerst weer plezier in maken! Bekijk ondertussen de Amerikaanse Virgin Volumes 1 tot en met 4 door auteur Steven T. Seagal.

Ben Ten Alien Force: Doom Dimension

Ben Ten Alien Force: Doom Dimension Volume 2

Ik ben een fan van het kunstwerk van Dan Hipp (helemaal teruggaan naar geweldige geluksbuienden), en ik heb plezier genomen in de Ben 10 -cartoon toen ik ervan heb genoten, dus ik weet niet hoe ik dat niet heb Realiseer je dat ze deze deden totdat volume 1 uitkwam. En nu heb je je bewijs dat zelfs ik imperfect ben … of je in een vals gevoel van veiligheid banen.

????????????
Josh Crawley is de vaste meester van de ramp van Westfield Comics, niet te verwarren met Josh Crawley, de toetsenist voor EverClear.

josh@westfieldcomics.com
Westfield Comics
Attn: Josh
7475 Mineral Point Rd Ste 22
Madison WI 53717