Het lot dat het meest werd verwacht voor de laatste serie van Marvel Television kwam om te passeren. De nieuwe trailer voor het derde seizoen van Marvel’s Runaways onthult dat het Hulu -origineel eindigt. Oorspronkelijk uitgebracht in november 2017, was Marvel’s eerste serie exclusief voor Hulu bedoeld om een ​​nieuw partnerschap aan te geven. Na het vroegtijdige einde van het Marvel -universum op Netflix leek Hulu de volgende plaats te zijn voor de Marvel -televisie -eenheid van Jeph Loeb om te schitteren. Het eerste seizoen van de serie was een slow-burn, met de super-kids die nauwelijks hun krachten of speciale vaardigheden gebruikten. Net als een meer volwassen versie van een CW Teen Drama, zijn Marvel’s runaways volwassen geworden als een show in het tweede en derde seizoen. De personages werden zelfverzekerder en ontwikkelden hun capaciteiten, waarbij de stripboekelementen in de loop van de tijd werden opgenomen.

De trailer voor het derde seizoen van Marvel’s Runaways toont ook de crossover tussen het en de onlangs geannuleerde serie Cloak en Dagger. Olivia Holt en Aubrey Joseph herhalen hun rol als Tandy Bowen en Tyrone Johnson. Het is een leuke knipoog naar de serie gecreëerd door Brian K. Vaughn, die de helden vroeg in zijn run heeft verschijnen. Er was een slanke hoop onder fans van de voorheen Freeform -serie dat Hulu misschien Tandy en Tyrone redde. Toch is dit niet zo, omdat Marvel’s Runaways ook eindigt na het derde seizoen. Het markeert het einde van de laatste serie ontwikkeld en geproduceerd door Marvel Television. (Hoewel Agents of Shield’s laatste seizoen volgend jaar uitgezonden, is het al voltooid met filmen.) Laten we eens kijken waarom dit is gebeurd en wat de tienerhelden wacht in hun laatste uitje.

Waarom eindigen de weglopers van Marvel met het derde seizoen?

Afbeelding via Hulu

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Zoals we vorige maand hebben uitgelegd, suggereren rapporten dat Jeph Loeb op Marvel Television is. Velen zien dit als een reactie op de overname van Kevin Feige van alle dingen Marvel. Toch suggereren rapporten dat hij van plan was te vertrekken voordat die aankondiging kwam. Hoe dan ook, het betekent dat zijn eenheid, Marvel Television, alleen geanimeerde projecten op hun lei zal hebben, behalve één. De serie Helstrom naar verluidt nog steeds in ontwikkeling bij Hulu. Het maakte echter deel uit van een reeks shows, waaronder de nu geannuleerde Ghost Rider-serie. Dit betekent dat de kansen dat Helstrom een ​​volledige seizoen bestelling krijgt of, op zijn best, alles daarbuiten slank is. Voortaan zullen alle Marvel Television Properties van Marvel Studios zelf komen. (Alles behalve de Spider-Verse Television Shows naar verluidt in de werken van Sony Pictures en Chris Miller en Phil Lord.) Dus volgens deadline zal het laatste seizoen van Marvel’s Runaways het derde zijn.

Het lijkt er echter op dat de vertellers van de show weten dat elk seizoen van een tv -programma het laatste kan zijn. Terwijl zowel de eerste als de tweede seizoenen eindigden op behoorlijk grote cliffhangers, brengt het derde seizoen van Marvel’s Runaways de serie tot een natuurlijk einde. Toch kunnen Marvel Television en Hulu nog steeds een relatie hebben. Een reeks animatieserie met een volwassen thema culminerend in een team-up crossover genaamd The Offenders is naar verluidt nog steeds in ontwikkeling. Hoewel, met alle veranderingen op Marvel Television, is zelfs dat nog steeds up-in-the-air.

Wat onthult de trailer van Marvel’s Runaways over het derde seizoen?

Zonder te veel spoilers te betreden, laten we het hebben over wat de Trailer van het derde seizoen van de Marvel op het derde seizoen onthult over wat er aan de hand is. Het tweede seizoen werd afgesloten met de helft van het team en een ingehouden buitenaardse invasie aan de gang. (Deze wezens kunnen menselijke lichamen bezitten.) De Trailer van het derde seizoen laat ons zien dat het team een ​​nieuwe dreiging samen met de aliens herenigt en geconfronteerd wordt. Elizabeth Hurley trad toe tot de cast als Morgan Le Fay (ja, degene die een affaire had met koning Arthur). Ze komt uit de “Dark Dimension”, een Marvel Comics -concept dat toonde in Agents of Shield, evenals in Helstrom en de Ghost Rider Show. Het lijkt erop dat Cloak er ook mee verbonden is, want daarom verschijnen hij en Dagger in het ondergrondse herenhuis van de Runaways. (Comic Book Stories!)

Als de vertellers wisten dat dit het voor de show zou zijn, zouden ze misschien het tempo kunnen oppakken in het derde seizoen van Marvel’s Runaways. Terwijl de eerste twee seizoenen hun tijd namen met karakter-onthullende uitweidingen, heeft het derde seizoen die luxe niet. Dit betekent dat de laatste afleveringen een snelle trap en veel actie zullen hebben. Hoewel Marvel’s Runaways eindigt met zijn derde seizoen, is het een waardige show om naar te kijken. Onthoud echter dat de doelgroep tieners en zeer jonge volwassenen zijn. Er is veel coming-of-age drama, en niet altijd het soort waar het hebben van superpoeren meestal een metafoor voor zijn. Desalniettemin is het een leuke show en de verhalenvertellers, cast en crew moeten trots zijn op wat ze hebben bereikt.

Wat vind je van de trailer voor het derde seizoen van Marvel’s Runaways en verbaast het einde je? Deel uw gedachten, ReactiONS en theorieën in de reacties hieronder.

Uitgelichte afbeelding via Marvel Televisie

Venom-fans kregen hun eerste, langverwachte blik op de man die vandaag met Carnage in actie zou zijn. Een vaste video met Woody Harrelson toen CLETUS KASADY op internet kwam. Veel van de focus op Venom 2 was op de rapporten dat de Spider-Man van Tom Holland zou kunnen verschijnen. Omdat Sony en Disney een deal bereikten om Spider-Man in de MCU te houden, is ons verteld dat Spidey (hoewel niet Tom Holland) de universums oversteken. Maar Michael Keaton verscheen als Adrian Toomes in de Trailer van Morbius. Het lijkt erop dat het universum van Sony van Marvel -personages tenminste naast het Marvel Cinematic Universe zal zijn.

Dit alles is opwindend en fans vragen zich af hoe de nieuwe Disney en Sony Partnership zullen vormen voor films buiten de twee Marvel Studios -films in ontwikkeling. Er zal de derde Spider-Man-film zijn in 2021 en een verschijning van de Spidey van Tom Holland in een toekomstige Marvel-team-upfilm. Met al deze focus op het grotere universum, lijken fans te vergeten dat een van Marvel’s vele angstaanjagende schurken zijn op het scherm debuteert. Woody Harrelson wordt Cletus Kasady, en dankzij de nieuwe setvideo zien we hem in actie. Soort van.

Waarom de Woody Harrelson als CLETUS Kasady Set -video geen verrassing is

Afbeelding door Instagram

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Tom Hardy, die Eddie Brock speelt, staat bekend om het delen van afbeeldingen op zijn Instagram en het vervolgens na een tijdje verwijdert. Eerlijk gezegd is dit slim. Het laat ons over hen praten, vooral omdat fans geloven dat Sony of Marvel hem de foto’s laat verwijderen. De bovenstaande afbeelding die onze eerste blik op Harrelsons Kasady gaf, was dus een idee dat er iets zou komen. Vaak zullen studio’s en verhalenvertellers een eerste blik op een personage aanbieden bij het bevorderen van een locatie -shoot. Ze weten dat fans en hun camera’s in de buurt zullen zijn. Dus, de onderstaande set video van Woody Harrelson als Cletus Kasady is niet helemaal onverwacht.

In de video staat Harrelson aan de achterkant van een flitsende rode cabriolet. Gekleed in dezelfde outfit van de verwijderde Hardy -foto, zien we de helft (misschien een derde?) Van een actiescène. Een niet -geïdentificeerde acteur houdt Kasady onder schot. “Leg je handen achter je hoofd,” roept hij. Dan strekt Harrelson zijn armen uit en lijkt zijn vingers te wiebelen. Dan staat hij, gewoon, een soort van daar terwijl de agent het tijdschrift leegmaakt. Natuurlijk zal er een soort CGI Symbiote -effect zijn dat voorkomt dat de zombieland: dubbele tapster wordt neergeschoten.

Wat vind je van de vaste video die Woody Harrelson laat zien als Cletus Kasady? Ben je blij voor Venom 2? Deel uw gedachten in de reacties hieronder.

Uitgelichte afbeelding via Sony Pictures

Een rapport suggereert dat het DC -films First LGBT -personage Ewan McGregor’s kijk op Roman Sionis A.K.A The Black Mask zal zijn. De antagonist van de aankomende Birds of Prey-film, met Margot Robbie die haar rol als Harley Quinn herhaalt, zal niet expliciet “uitkomen”, volgens een vaag rapportage. In plaats daarvan lijkt het erop dat Black Mask “voelbare” seksuele spanning zal hebben met Victor Zsasz, een andere Batman -rogue. De site suggereert ook dat de rechercheur Renee Montoya van Rosie Perez, een uit Lesbian in de strips, die karakterisering voor de film zal behouden. Quinn is ook biseksueel (in de strips) gebonden aan Poison Ivy, iets wat de geanimeerde DC Universe-serie zal verkennen (waarvan sommige werden besproken in de DC Universe Comic-Con Panels). Neem dit rapport echter met een hele pilaar van zout, omdat de bron berucht is voor het publiceren van ‘insider -rapporten’ die pure fantasie zijn. Toch is het betaalbaar dat DC Motion Pictures eerste LGBT -personage mogelijk in deze film staat.

De reactie van sommige ‘fans’ is waarom dit ertoe doet

In een wereld waar alle dingen gelijk waren, zou dit allemaal niet uitmaken of er een liefdesverhaal B (of c) plot in de film zou zijn of niet. Maar buiten een naamloze personage in Avengers: Endgame is er nooit een openlijk-homo-superheld (of superschurken) personage op het grote scherm geweest. Vooral in het tijdperk van vandaag is de weergave van historisch onderdrukte demografie een cruciaal voor vertellers om te overwegen. Deze films hebben een groot bereik en Will, zoals Richard Donner’s Superman en Tim Burton’s Batman voor de, hebben een lange houdbaarheid. Dus de opname van vrouwelijke, etnische en LGBT+ -personages is cruciaal om ervoor te zorgen dat elke groep die in onze echte wereld bestaat, wordt gevoeld in de fictieve wereld van deze films. De andere reden dat dit cruciaal is, is dat stripboeken incubators waren voor zogenaamde ‘sociale rechtvaardigheid’-berichten, gezien het feit dat de dageraad van het zilveren tijdperk en daarvoor.

Captain America vocht nazi’s. De X-Men zijn een dun versluierde allegorie tegen onverdraagzaamheid en vooroordelen tegen degenen die ‘anders’ zijn en ‘eng’ lijken voor een traditionalistische meerderheid. Personages zoals Black Panther of Series zoals Green Arrow en Green Lantern verdiepen zich in real-world politieke kwesties. Gezien het feit dat het belangrijkste publiek voor deze boeken destijds kinderen zijn, was dit een stiekeme manier om progressieve politieke boodschappen af ​​te krijgen langs traditionalistische ouders en de beperkende stripcode -autoriteit. Dus, wanneer boze ‘fans’ klagen over de live-actiemedia die deze traditie voortzetten (zoals te zien in de Batwoman Trailer Backlash), laat het zien dat misschien de subtiele boodschappen van tolerantie op de pagina’s van strips misschien te subtiel waren. Toch is het andere doel van deze films om geld te verdienen, en studio -executives proberen het geschil te voorkomen dat de bedrijfsresultaten kan beïnvloeden. Toch is het eerlijk om de vraag te stellen of DC Motion Pictures het eerste LGBT -teken wordt “geforceerd” op een manier die onnatuurlijk is.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

DC -films First -LGBT -teken moet zorgvuldig worden behandeld

Voordat we doorgaan, moeten we opmerken dat veel mensen tegen inclusiviteit in dit soort media het argument gebruiken dat het “gedwongen” is en niet natuurlijk is voor het verhaal. Hoewel hun rechtvaardigingen net ten zuiden van belachelijk zijn, delen voorstanders voor het eerste homo -personage in DC -films deze zorg. GLAAD, een Amerikaanse burgerrechtenorganisatie die pleit voor de rechten van LGBT+ mensen, deelt deze zorgen omdat ze ervoor willen zorgen dat LGBT+ -karakters op zichzelf volledig zijn gevormd. Ze introduceerden de Vito Russo-test, vernoemd naar hun mede-oprichter, om verhalenvertellers te helpen.

De Vito Russo -test

De film bestaat uit een identificeerbaar LGBT+ -karakter.

Dit personage wordt niet alleen bepaald door het feit dat ze LGBT+ zijn

Dit karakter moet significant genoeg zijn dat hun verwijdering de plot of het verhaal van het verhaal aanzienlijk zou beïnvloeden.

Dus, of het nu Black Mask, Montoya of alleen Quinn zelf is, de DC Motion Pictures First LGBT -personage zou deze test doorstaan. Vanwege de manier waarop deze kwesties worden besproken in de partijdige politieke media, doen ze natuurlijk niet uit. Degenen tegen zichtbaarheid voor LGBT+ mensen zullen beweren dat het ‘sociale rechtvaardigheid’ is in een film om een ​​bepaalde ‘agenda’ in hun gezichten te duwen. Degenen voor veel meer zichtbaarheid voor LGBT+ zouden willen dat de seksualiteit van het personage meer wordt onderzocht, in plaats van gewoon een ander karakterdetail te zijn. (En ze willen ook zeker zien dat LGBT+ -helden hun eigen films leiden.) Wanneer plezier een slagveld wordt voor een politieke discussie, laat het resultaat vaak veel ontevreden. De echte prestatie zal echter zijn hoe de personages spelen in het verhaal zelf.

Het verhaal is het ding

Afbeelding door middel van screengrab
Degene die de eerste DC -films LGBT+ -karakter zal zijn, als ze de film die ze bevinden, is slechtLy heeft het niet echt uitgesproken. Erger nog, kortzichtige studio-managers zouden kunnen denken dat de opname van een homo- of biseksueel karakter “de reden” is die de filmfoto is mislukt. Toch maken kunstenaars niet alleen kunst voor de mensen die het in de eerste tien weken van zijn bestaan ​​zullen zien. Wanneer het stof zich vestigt op het politieke clickbait, als het verhaal resoneert en de personages zich echt voelen, zullen de details erover ook het gevoel hebben dat ze daar gewoon thuishoren. Tests zoals de Vito Russo -test of de Bechdel -test zijn niet de grootste bepaling van wat kunst “goed” of “slecht” is uit een context van sociale rechtvaardigheid. Het zijn eerder eenvoudige, basisvragen die worden gesteld aan vertellers die zijn aangegeven om ze te laten herkennen hoe ze hun personages gebruiken.

Eendimensionale personages verrijken nooit een verhaal. Ze devalueren alleen de hele inspanning. Dus de filmmakers en acteurs moeten zich concentreren op ervoor te zorgen dat ze het verhaal vertellen dat ze vertellen een waardige is. De eerste film met Robbie’s Quinn, Suicide Squad, was een financieel succes (en won een Oscar!). Alleen de meest toegewijde DC -fans vinden de Motion Picture echter bevredigend of die een herwatch waard zijn. Dat is de echte valkuil om te vermijden. Het opnemen van LGBT+ -personages is belangrijk, omdat het beter de echte wereld weerspiegelt die deze moderne mythen moeten emuleren. En voor toekomstige fans van deze films zal hun opname niet schokkend of zelfs controversieel zijn. Deze hang-up is speciaal voor nu in de geschiedenis, en er is geen betere manier om berichten over sociale kwesties te leveren dan door verhalen in stripstijl, net als in het verleden.

Wat denk je? Vertel het ons in de reacties hieronder of door het bericht op sociale media te delen!

Na het opnieuw bekijken van de Arrow-piloot voor mijn laatste vintage review, kon ik mezelf echter niet helpen om door te gaan en uiteindelijk opnieuw aan het volledige allereerste seizoen. Het is de vierde keer dat ik alles de methode heb doorgemaakt. Toen de serie in 2012 in première ging, genoot ik ervan terwijl deze werd uitgezonden en onmiddellijk na het einde van het seizoen werd uitgezonden. Ik heb enkele jaren geleden de allereerste seizoenen opnieuw bekeken, eveneens in de zomer. Als een jongere opgroeien in de jaren tachtig, nam ik mezelf neer bij de waarheid dat ik nog nooit geweldige stripverhalen op televisie had gezien. Dus, natuurlijk, ik ben dol geweest in elk seizoen, evenals een nieuwe show in de steeds groter wordende pijlers. Toch is het allereerste seizoen van Arrow, in een zo objectieve weergave als ik kan verzamelen voor deze review, net zo perfect als een stripboekenshow zou kunnen zijn.

Het is natuurlijk niet perfect, noch is het immuun voor kritiek. Het plan van de “Big Bad” is een beetje belachelijk, en de serie heeft niet een fantastische taak gedaan om precies te verkopen hoe de rich-folk cabal zich heeft aangemeld. In de laatste strijd was er een minder zelfverwondingsstap die Stephen Amell’s Oliver Queen misschien had gebruikt op John Barrowman’s Malcolm Merlyn. Op het moment van release, houd ik er rekening mee dat de vertellers misschien veel meer hebben gedaan om andere DC -personages binnen te brengen. Ze verspilden Constantine Drakon, graaf Vertigo, Ted Gaynor, evenals (aantoonbaar) de jager. We begrepen toen niet wat de Arrowverse uiteindelijk zou worden, maar achteraf gezien was deze naam die aanwijzing was, een indicatie was waar ze naartoe wilden.

Toch is een deel van wat het allereerste seizoen van Arrow zo puur maakt dat het echt niet gaat om grotere universums. Het is een eenvoudige, misdaadoplossende procedure met uitzonderlijke vechtchoreografie en een fascinerend verhaal.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

De aantrekkingskracht van het allereerste seizoen van Arrow is in zijn eenvoud

foto door middel van CW

Het uitgangspunt van de serie is basic in dit allereerste seizoen. Miljardair Playboy die op een helse eiland was gevecht tegen een kleine oorlog. Komt terug naar zijn huisstad met een lijst met namen, trekt een kap en begint ze af te steken. Eerst is de gerechtigheid eenvoudig. De schurken geven terug wat ze hebben gestolen of zich aan de politie inleveren. Soms, wanneer al het andere faalt, steekt Oliver er een pijl in. (Het eiland niet tellen, Arrow (en Diggle) dood 30 mensen in het allereerste seizoen, 31 als je Merlyn telt.) Oliver’s technieken zijn extreem, evenals John Diggle van David Ramsey en, later, Emily Bett ‘Felicity Smoak Try om ze te stollen. Oliver is zonder twijfel een moordenaar. Toch heeft hij een strikte code over moord. Toch maakt het allereerste seizoen moeilijkheden met de pijl door een aantal donkere versies van hem te introduceren.

Enkele schurken in het allereerste seizoen van Arrow zijn donkere burgerwachten. Helena Bertinelli van Jessica de Gouw is de meest cruciale hiervan. Ze is niet alleen de jager, maar ze is ook een minder gedesillusioneerde Oliver. Ze begrijpt dat haar vader een schurk is. We zullen later veel meer over de Huntress praten. De enige donkere burgerwacht die veel cruciaal is, is “The Saviour” van Christopher Falk. Hij ontvoerde mensen en voerde ze uit op online televisie. Wanneer Oliver hem ten slotte confronteert, en hem uiteindelijk doodt, pleit hij met de pijl waarin staat dat ze hetzelfde zijn. We begrijpen dat ze dat niet zijn, omdat we het hart van Oliver als het publiek begrijpen. Aan de rest van de wereld? Ja, ze zijn het soort exact hetzelfde, tenminste in die zin dat zij geloven dat zij degenen zijn die geschikt zijn om gerechtigheid te bieden.

Dus, hoewel het allereerste seizoen van Arrow ging over Oliver’s oorlog tegen de onderneming, ging het ook over het geschil door een held te hebben die doodt.

Arrow faalde slechts een paar keer in het allereerste seizoen, maar het waren enorme verliezen

foto door middel van CW

De slogan van de pijl was uiteindelijk dat degene die aan de dienst was van zijn boog “faalde deze stad”. Toch heeft niemand de stad in een grotere methode gefaald dan Oliver zelf. Hij stopte dat jaar niet veel. Alleen de goochelaar, het alter-ego van Merlyn, overtroffen hem in de strijd. Toch is dat niet de oprechte reden dat hij de stad faalde. De onderneming, die het slechte deel van de stad zou verpesten, slaagde. Dit gebeurde gedeeltelijk, omdat Oliver een oogje in het oog draaide voor die van zijn moeder, evenals de betrokkenheid van hun naaste huishoudelijke vriend. Dit was een briljante stap van de kant van de vertellers. Oliver’s “Kryptonite” was zijn overmoedigheid en opzettelijke onwetendheid.

Op de flits waren de allereerste seizoenen afhankelijk van de waarheid dat de titulaire held niet, met name de snelste man die leefde. Oliver was bijna niet te stoppen toen hij alleen vocht. Hij was niet klaar voor een tegenstander zo bekwaam als hij was. Toch was hij absoluut niet klaar voor de rest van de ‘volwassenen’ in zijn leven om niet te zijn wie hij geloofdeVed ze waren. (Behalve voor rechercheur Quentin Lance, gespeeld door Paul Blackthorne.) Toen hij naar huis terugkeerde, moet hij iedereen achterdochtig zijn geweest. Toch heeft hij in plaats daarvan nooit de ware functie van de vermelding waaruit hij had gewerkt in twijfel getrokken.

In het allereerste seizoen, bij beoordeling, was de pijl vaak een held voorbij. Toch was hij niet de volledig gevormde held die hij in latere seizoenen van de show had. Deze Oliver heeft misschien de flits of de andere helden die betrekking hadden op hem kunnen afhangen. Het is verwant aan Batman: Jaar één. Het was een verhaal over een ezel-kicking burgerwacht, maar ook een verhaal over hoe zo’n persoon een held wordt.

Het allereerste seizoen van Arrow is speciaal omdat het aanpassing moest worden om door te gaan

foto door middel van CW

Vanaf het extreem volgend seizoen van Arrow waren de producenten duidelijk de veel meer stripboekaspecten van het bronmateriaal opgezet. Er was het mysterieuze medicijn dat supervouders goedkeurde. Er was de introductie van Grant Gustin’s Barry Allen, evenals de sci-fi ongeluk die hem (en wat lijkt op de helft van de centrale stad) in metahumans veranderde. Oliver verbreedde zijn cirkel en trainde sidekicks en samenwerkte met zwarte kanaries. Het allereerste seizoen van de show blijft dus zowel speciaal als uniek, omdat het een veel smallere focus had.

Het is het enige seizoen van de show waarin Arrow de enige gekostumeerde held is, evenals de verhalen voornamelijk eenmalig zijn met de schurk van de week. Oliver is zich nog niet bewust van de volledige kosten van een burgerwacht. Het is het puurste seizoen. Het is gewoon een persoon en zijn pijlen, die met tegenzin partners kiezen om te bestaan ​​voor zijn tekortkomingen. Er zijn nog geen superkrachten, buitenaardse wezens of multiverses. Zonder hen zou de show waarschijnlijk extreem snel oud zijn geworden.

Dus het is ook het enige seizoen dat de show zo eenvoudig is. Hoe dan ook, de show is ongelooflijk. De personages zijn rijker dan verwacht (misschien zelfs veel meer dan in latere seizoenen). De vechtchoreografie is ongelooflijk, met name het gevecht tussen een ontmaskerde Oliver Queen en de moordenaar gespeeld door J. August Richards. Hoewel het bedoeld is om gebaseerd te zijn op realisme, is het ook over het allereerste seizoen van Arrow magie.

Wat is uw evaluatie van het allereerste seizoen van Arrow? Heb je er plezier in genoten toen het een gemakkelijkere show was of zijn de latere seizoenen jouw favoriet? Deel uw eigen vintage evaluatie in de reacties hieronder.

Uitgelichte foto door middel van CW