Archives January 2023

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen,
Productrecensies

Wayne Markley

door Wayne Markley

Donkere nachten: metaal

DC heeft onlangs hun zes delen van Batman Epic (dat echt een JLA -verhaal was), Dark Nights ingepakt: metal (samen met een ton gelijkspel in boeken) waar ze opnieuw het DC -universum hebben uitgebreid met een nieuwe dimensie waar er slechte versies zijn van De Justice League, en in het bijzonder Batman, en het introduceerde een aantal nieuwe personages en zette de terugkeer van Hawkman op. Ik ga zelf geen metaal beoordelen, wat ik overdreven ingewikkeld vond en alleen het laatste nummer was log van veranderingen die nog jaren gevolgen zullen veroorzaken. Afgezien daarvan was het draaien van dit verhaal een aantal nieuwe personages en boeken die DC factureert als “The New Age of Heroes” en dit zijn de boeken die ik vandaag ga beoordelen. Toen deze titels werden aangekondigd, hadden ze een deel van het toptalent van DC bij hen verbonden. Dan zei DC dat de makers voor minstens drie problemen zullen blijven (echt waar?), En helaas zullen sommige makers geen drie problemen maken. Desondanks heb ik voor het grootste deel echt genoten van deze boeken en ik zou de lijn aanbevelen, met een paar kleine klachten. Tot hun eer heeft DC deze lijn gelanceerd zonder variantafdekkingen (Bravo), maar ze hadden wel een gimmick bij elk eerste nummer waar de voorklep werd gevouwen zodat de bovenkant en onderkant zouden zich ontvouwen en de covers drie keer zo groot zouden maken van een traditionele dekking. Aangezien er geen andere hoes beschikbaar was die niet is uitgevouwen, beschouw ik dit niet als een variant. Een gimmick? Ja.

Schade #3

Ten eerste hebben we schade, getekend door Tony Daniel en geschreven door Robert Venditti. Dit heeft niets te maken met het karakter van dezelfde naam uit de jaren 1990. Het is ook niet de versie van DC van de Hulk, waarvan mij is verteld dat het is door een aantal mensen die het boek hebben gekocht en gelezen dat het was. Nu kan ik de vergelijkingen met de Hulk zien. Een jonge man, Ethan “Elvis” Avery, wordt elke dag een krachtig kolossale monster een uur met de naam schade die uitgaat en vernietiging veroorzaakt voor zover het oog kan zien. Het probleem is dat Ethan door de Amerikaanse regering in dit monster werd omgezet op zoek naar een nieuwer en goedkoper wapen. Dus natuurlijk jaagt de regering nu op dit monster dat ze hebben gecreëerd, zodat ze kunnen proberen hem te concentreren op hun doeleinden en om de gemiddelde persoon te helpen. Ik geniet van dit boek. Het is een eenvoudig concept met leuke met acties gevulde kunst. De vroege problemen zijn gevuld met gaststerren zoals Wonder Woman en de Suicide Squad. Dit is je basis met acties gevulde stripverhaal die gewoon leuk is om te lezen. Helaas is Tony Daniel volgens nummer van nummer al uit de kunst (om op een later tijdstip terug te keren?) En wordt vervangen door de ook getalenteerde Cary Nord.

Immortal Men #1

Immortal Men wordt getekend door Jim Lee en Scott Williams en geschreven James Tynion IV (en anderen). Voor mij is dit de grootste teleurstelling van al deze boeken tot nu toe. Het verhaal is droog en niet bijzonder interessant of opwindend. De kunst is wat je van Jim zou verwachten; Mooi en gevuld met volledige pagina -spreads. Bovendien tekende hij niet het hele nummer. Het uitgangspunt van dit boek is dat er een geheim team van helden is geweest die sinds het begin van de tijd hebben gevochten om het DC -universum te redden, en pas nu komen deze verhalen aan het licht. Ik heb tot nu toe alleen het eerste nummer gelezen, maar het boeide me niet of zorgde ervoor dat ik meer wil lezen, hoewel ik het zal blijven lezen om te zien of het beter wordt.

Sideways #1

Sideways wordt getekend door Kenneth Rocafort en geschreven door Dan Didio en Justin Jordan. Dit boek is misschien wel het leukste van al deze nieuwe titels. Voor mij leest het als een wonder uit de jaren 60, wat een goede zaak is. Het uitgangspunt van het boek is middelbare scholier Derek James valt per ongeluk een dimensionale riff (die deel uitmaakte van de hele metalen saga) en daarom kan hij nu naar believen tussen dimensies springen. Dus besluit hij een superheld te worden en zijn krachten voorgoed te gebruiken. Wat ik leuk vind aan dit boek is dat er een behoorlijke hoeveelheid humor is als hij leert zijn krachten te gebruiken, zijn interactie met zijn gezin en alle normale tienerkwesties. Zoals ik al eerder zei, herinnert het me veel aan vroege Spider-Man (en later Nova, enz.) Met een mooie mix van een jonge held die op het werk leert hoe je een held kunt zijn gemengd met tienerdrama. Het is tot nu toe een leuk boek en het creatieve team heeft het drie nummers gehaald!

Silencer #1

Silencer wordt getekend door John Romita Jr. en geschreven door Dan Abnett. Ik vind dit boek leuk. Het leest in een snel tempo en is goed gedaan en het verhaal is intrigerend. Maar ik heb problemen met de plot, die mijn plezier niet wegneemt, maar me soms verbaasd laat. Het verhaal gaat over ere -gast, die de dodelijkste moordenaar ter wereld is en al tientallen jaren. Ze is zo goed dat niemand weet dat ze exists. Gedurende haar hele carrière was ze de belangrijkste moordenaar van Leviathan Group. Een huisdier, wie zijn deze jongens? Als ze al tientallen jaren mensen hebben gedood, zouden ze dan niet eerder in de DCU zijn opgedoken? Hoe dan ook, Honor heeft zich teruggetrokken uit het moordspel en heeft een mooi normaal leven met een echtgenoot en kinderen en huis, enz. Totdat haar oude leven terugkomt om haar te achtervolgen in de vorm van haar oude baas, Talia Al Ghul. Hoewel dit boek me veel andere boeken herinnert die eraan voorafgingen met vergelijkbare sterke vrouwelijke leads, zoals Jennifer Blood en Lady Killer, ben ik geïnteresseerd genoeg om deze voor de nabije toekomst te blijven lezen.

The Irrifics #1

De angst is precies zoals de titel zegt, geweldig. Het is geschreven door Jeff Lemire en getekend door Ivan Reis. Een ongeluk brengt deze vreemde mix van helden samen en lanceert ze op een avontuur dat plaatsvindt rondom de DCU en het multiversum. Het team bestaat uit Mr. Gewist, Metamorpho, Plastic Man en Phantom Girl. Hoewel dit boek allemaal actie is, wordt het doorspekt met humor met plastic man die opvalt als het meest vermakelijke personage. Ik denk dat dit grotendeels te wijten is aan Lemire die Plastic Man schrijft, zoals zijn maker Jack Cole deed, dat is een serieus personage dat hysterisch grappig is zonder van plan te zijn. Voor mij is dit het beste DC -groepsboek omdat het een prachtige mix van actie, avontuur, humor en karakterisering is. Het is een vreugde om te lezen en het doet je glimlachen terwijl je dit doet. Ik zal mijn enthousiasme voor het boek temperen door te vermelden dat ze Tom Strong confronteren vanuit de beste striplijn van Amerika, wat een geweldig ding kan blijken of dit boek kan veranderen in mijn meest gehate. (Ik zeg dit omdat een deel van de charme van de ABC -lijn van boeken was dat het een zelfopdatend universum was, en ik weet niet zeker dat ze ze introduceren als onderdeel van de DCU is een goede zaak. Hopelijk heb ik het mis.) Ondanks dit Reservering, ik zou deze ten zeerste aanbevelen!

Zoals je kunt zien, is de nieuwste poging van DC om hun lijn van boeken te lanceren/uit te breiden een gemengde tas. Hoewel ze allemaal goed zijn, en de angst is uitzonderlijk, was ik alleen teleurgesteld over een van deze nieuwe titels. Er zijn meer te komen op weg, inclusief een nieuwe kijk op de uitdagers van het onbekende (doe het oorspronkelijke concept en het team!) En een nieuwe kijk op onverwachte, evenals anderen. Ik hoop dat ze ook zo goed zullen zijn als deze. Over het algemeen vind ik dat ik meer geniet van de meeste “nieuwe helden” dan de traditionele DC -titels. Dus ik zeg goed werk. Ik kijk uit naar waar deze titels naartoe gaan. Mijn enige klacht over deze verhalen zijn dat het allemaal multipart -sagen zijn die duidelijk zijn ontworpen om te worden verzameld in een handelscollectie. Zoals ik keer op keer zeg, is er niets mis mee, en het zou helpen om te doen, verhalen die één en gedaan zijn. Trades zijn goed, maar niet elk stripverhaal hoeft te worden geschreven met de handel in gedachten. Natuurlijk zullen al deze boeken in de herfst in handelscollecties worden uitgegeven.

Zoals altijd verwelkom ik je feedback. Ik weet dat sommigen van jullie deze boeken hebben gelezen, dus wat denk je? Geniet u ervan? Ik zou het graag willen weten en ik kan worden bereikt op mfbway@aol.com of op Facebook op Wayne Markley. Alles wat ik hier heb geschreven, zijn mijn gedachten en meningen en weerspiegelt op geen enkele manier wat andere leden van de Westfield -medewerkers denken. Eerlijk. Zoals gewoonlijk…

Dank je.

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Niet kc. Of is het?

Een KC -kolom door KC Carlson

Ik ben graag stripdetective. Nee, niet zoals Jessica Jones, Slam Bradley of Ben Urich … of zelfs detective chimpansee … dat zijn echte (nou ja … echte fictieve) rechercheurs, het oplossen van misdaden of moorden of vermiste personen. Mijn detectivewerk is in het lezen van aankomende Comics News en Advance Sollicitations, met behulp van een beetje hersenkracht (meestal gebaseerd op een ongezonde hoeveelheid stripgeschiedenis/trivia die in mijn noggin is vastgelegd), en misschien misschien nietsvermoedende losse lip-stripbedrijven stagiaires voor informatie.

Marvel: Absoluut alles wat je moet weten …

Gisteren las ik bijvoorbeeld een gloednieuwe DK Marvel “Feiten en Trivia Book” (Marvel: Absoluut alles wat je moet weten …) en ontdekte dat uit de 240 totale pagina’s in het boek, de ruimte toegewezen aan de Mega -Populaire X-Men-Een groep letterlijk honderden personages-bedroeg slechts twee pagina’s. Laat me dat herhalen … twee pagina’s! Met een totaal van zeven personages afgebeeld, en een extra 16 of zo vermeld in tekst (zes van hen schurken), lijkt dit een ongelooflijk slechte show voor wat ooit was, verreweg het meest populaire en best verkopende team van Marvel.

WAT DE WAT?

Dood van x #1

Hmmm … zou dit mogelijk iets te maken hebben met de lang gerumeerde (maar ongelooflijk kort op harde feiten) ruzie tussen Marvel en 20 Century Fox? Het is vermoedelijk gebaseerd op het ‘feit’ dat Marvel niet blij is met de manier waarop Fox hun X-Men-films heeft ontwikkeld (inclusief de Core X-Men, X-Men First Class ‘Prequel’ -films en de solo Wolverine-films), Ondanks dat ze blijkbaar bootladingen geld voor iedereen verdienen. Marvel Studios heeft de filmrechten teruggevorderd voor de eigendommen die een vergunning hadden vóór de Disney-acquisitie (of bedenkt met het delen van deals, zoals in het geval van Spider-Man en Sony), behalve als het gaat om Fox (die ook rechten heeft om rechten te hebben Prachtige vier, en je weet hoe goed dat is gebleken). Dus Marvel, zeggen de roddels, is niet geïnteresseerd in het promoten van iets waar ze niet al dat lieve filmgeld mee verdienen.

De machtige Thor #9 Death of X Variant Cover

Nu dook deze dood van X vier-uitgave “evenement” net op in de verzoeken van augustus (voor oktober). Klinkt tot nu toe behoorlijk vaag, anders dan een mutant versus onmenselijk conflict dat in sommige geheel nieuwe, geheel verschillende Marvel-titels in de afgelopen maanden is aangegeven. Death of X werd de afgelopen vier weken ook getoond in een reeks van 20 variantcovers (waarvan er drie ongelooflijk moeilijk te vinden zijn) – die allemaal eerbied en gedenktekens voor gevallen mutanten of grafisch geïllustreerde doodscènes zullen afbeelden De wil van die waarschijnlijk je heilige tante in haar graf zou laten draaien.

Is het mogelijk dat alle drie deze dingen op de een of andere manier verbonden zijn? Om een ​​populaire Amerikaanse filosoof te citeren (en Wascally Wabbit): “Mmmm … zou kunnen zijn!”

Natuurlijk realiseer je je dat dit oorlog betekent!

Dood van x #2

Dus hier is het andere vreemde aan de dood van X. In de huidige aanvraagkopie, zegt het dat het “acht maanden geleden” plaatsvindt. Ervan uitgaande dat dit “Marvel Time” is, zou dat het in die quasi-Limbo plaatsen die Marvel tussen het einde van de geheime oorlogen plaatste (of tenminste wanneer het zou eindigen) en wanneer geheel nieuw, begon, allesomvattende wonder.

(In onze real-world publicatietijd verscheen de lang vertraagde finale van Secret Wars eigenlijk nadat Anad was begonnen. Maar ik denk niet dat Marvel wil dat we dat onthouden. Misschien zullen ze die discrepantie gebruiken om een ​​nieuw toekomstige evenement te bedenken Om deze discrepantie uit te leggen. Misschien over dertig jaar vanaf nu zal een van de kinderen van Kurt Busiek dit verhaal/evenement schrijven. Heck, misschien zal Kurt het zelf schrijven! Jeez, ik zou er misschien nog steeds hier kunnen zijn om het te lezen …)

Roger wedt aan deze man heeft er iets mee te maken …

Hoe dan ook … het echte punt dat ik hier probeer te maken, is dat als de dood van X (inclusief alle geruchten mutante moorden) eigenlijk acht maanden geleden zou gebeuren, Marvel Time … dat zou betekenen dat veel van onze favoriete mutanten al dood zijn, en wij Ik zal er niets over horen tot oktober (of november), wanneer de strips daadwerkelijk worden gepubliceerd. En Marvel kan ‘terecht’ zeggen (na alle waarschijnlijke gekwetste klachten van fans): ‘Hé, we hebben ze bijna een jaar geleden vermoord. Waarom klaagde je er toen niet over? ”

En dat is het moment waarop alle miljoenen Marvel -fans over de hele wereld in oktober (of november) op NYC afdalen, naar 135 West 50th Street, New York, NY 10020 reizen, en fysiek (of psychisch) het gebouw erover duwen.

Of zoiets.

Goh, ik hou er gewoon van om problemen op te wekken …

_______________________________________

KC Carlson: De samenzweringstheoreticus wil je eraan herinneren dat Marvel al doppelgangers van veel van de meest populaire X-Men heeft gecreëerd. Deze omvatten de tijd-afgepalde tienersversies van de klassieke X-Men “First Class” -personages (Cyclops, Marvel Girl, Beast, Iceman en Angel),die voor het eerst werden geïntroduceerd in de huidige Marvel-continuïteit in 2012 in de geheel nieuwe X-Men. Ook opmerkelijk is de “dood” (of, althans, “ingekapselde” status) van Wolverine uit 2014. Hij is vervangen door twee helden-zelf als een tijdvergooide “oude man Logan” (um … dus hoe werd hij oud Als hij dood is?) en X-23 (aka Laura Kinney, zijn superheldine-kloon). En ik ga niet eens proberen Sabertooth uit te leggen (vooral omdat Marvel dat ook niet zal doen …). Wauw, ik denk dat ik het eigenlijk gewoon erger heb gemaakt door je dit allemaal te vertellen … Ik geloof dat mijn werk hier klaar is.

KC opnieuw: Hé, Brian Hibbs ‘langlopende kantelen bij Windmills-kolom over stripwinkels heeft zojuist zijn hostingsite gewijzigd. Het verschijnt nu bij de beat. Deze week schrijft Brian ook over Marvel Comics – op een zeer andere manier dan ik net deed – maar je zou het moeten bekijken als je enkele geheimen van de huidige stripboekenwinkel wilt leren. Ik was erg trots dat ik Brian’s eerste kantelen bij Windmills Columns lang geleden in Krause’s Comics Retailer Magazine had gepubliceerd, en hij levert nog steeds geweldig en informatief inzicht in strips en detailhandel, LO, deze vele jaren later. Bekijk het – en maak er een bladwijzer van!

Westfield Comics is niet verantwoordelijk voor de domme dingen die KC zegt. Vooral dat ding dat je echt irriteerde. Is er iets in deze kolom dat je niet irriteert, althans op een of andere manier?

OBNOXIO DE Clown -cover uit de Grand Comics -database.

in Marvel’s Limited Series The Defenders, een belangrijke scène vond plaats tussen Mike Colter’s Luke Cage en Finn Jones ’Danny Rand. De Streetwise Power Man vertelde Iron Fist dat zijn echte superkracht altijd het feit is geweest dat hij een miljardair is. Slechts 25 procent van zijn rijkdom kan de wereld positiever veranderen dan een miljoen slechteriken. Onafhankelijk zijn rijke superhelden niets nieuws. Tony Stark, Ted Kord, Oliver Queen, Warren Worthington, T’Challa en (natuurlijk) Bruce Wayne zijn slechts enkele van de grotere namen. Dus, in een nieuw interview, legde de Batman -directeur Matt Reeves (Kinda) uit waarom in het sociopolitieke klimaat van vandaag een miljardair -superheld nog steeds kan werken.

Net als de transporter op Star Trek is Bruce Wayne’s rijkdom minder een karaktertrek en meer een apparaat voor verhaalgemak. Een deel van wat Batman zo geweldig maakt, om Nicholson van Tim Burton’s Batman te citeren, zijn zijn ‘prachtige speelgoed’. Van vleermuisvliegtuigen tot Batmobiles tot NSA-niveau apparaten die van elke mobiele telefoon in een luisterapparaat veranderen, alleen een rijke kerel kan al dit spul krijgen. Met Bruce Wayne als een miljardair kan hij geen baan als Spider-Man afhandelen, noch moet ze uitleggen hoe hij zich al zijn gadgets kan veroorloven.

Maar in een tijdperk waarin de inkomensongelijkheid op het hoogste punt in de geschiedenis is, zal het publiek nog steeds reageren op een miljardair -superheld zoals Batman, of Matt Reeves of iemand anders achter hem zit?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Waarom Batman een miljardair is, is problematisch als je in het verhaal duikt

Afbeelding via DC Comics

Zoals gezegd, is de rijkdom van Bruce Wayne slechts een verhaalgemak. Het staat hem niet alleen toe om al zijn vleermuisspullen te kopen, maar het helpt hem ook zijn rommel op te ruimen. Heeft een gevecht met de Joker een ziekenhuis vernietigd? Geen zorgen, Wayne Foundation zal het beter herbouwen dan het was. Had een gekke wetenschapper of iets van hart veranderd terwijl hij voor de Riddler werkte? Geweldig, Bruce Wayne zal zijn of haar onderzoek in de toekomst financieren.

De hoeveelheid rijkdom die Wayne bezit, is nooit het punt geweest. Sommige fans, zoals ik, zijn oud genoeg om te onthouden wanneer hij nog maar een miljonair was. (Wayne wordt voor het eerst aangeduid als een miljardair vanaf het midden van de jaren negentig met het masker van de fantasme en Batman: Legends of the Dark Knight.) De verandering werd aangebracht omdat Bruce Wayne niet alleen rijk moet zijn, hij is smerig rijk .

Maar als we hier praktisch naar kijken, is Wayne’s rijkdom een ​​waanzinnig detail in een verhaal over een man die mensen routinematig veel, veel armer slaat dan hij is. Zoals Luke Cage aan Danny Rand vertelde, kan een miljardair meer doen om criminaliteit te stoppen, meestal een direct gevolg van armoede, dan welke gekostumeerde burgerwacht ook. Dit zou ook deels kunnen zijn wat Robert Pattinson bedoelde toen hij zei dat Batman geen held is. En met meer mensen die naar een miljardair kijken als schurken dan ooit tevoren, kan Bruce Wayne in de problemen komen.

Wat Matt Reeves zei dat Batman een miljardair -superheld was

Ondanks een aantal filmlekken gerelateerd aan de Batman, is de plot van de film nog steeds een zorgvuldig bewaakt geheim. Dus, toen hem werd gevraagd in een interview over Batman en zijn miljardair -status, antwoordde Matt Reeves zonder echt te antwoorden. Reeves zei dat het Batman-productieproces goed verliep en dat ze “driekwart” hebben om te schieten. Reeves zei dat hij zich aangetrokken voelde tot Batman op dezelfde manier als hij zijn planeet van de apenfilms deed. Net als die wil hij een verhaal vertellen in deze gevestigde franchises die ‘iets anders’ en ‘humanistisch’ zijn.

Maar als het gaat om Batman die vandaag een miljardair is, heeft Matt Reeves het probleem bijna opgespoord, behalve dat het belooft dat het zal worden aangepakt.

Zoals hij The Daily Beast vertelde:

“Iedereen heeft een bepaalde kijk. Voor mij wist ik dat ik in een geschiedenis van een aantal behoorlijk geweldige films zou komen. En ik wilde niet gewoon een Batman -film maken; Ik wilde een Batman -film maken waar ik de dingen die voor mij belangrijk zijn mocht verkennen. Ik had echt geluk dat ze erg enthousiast waren over die take.

“Al die aspecten waar je het over hebt, ze passen allemaal in een context. De film die we maken, die nu in pauze staat, is absoluut gemaakt in de context van vandaag. Dat negeert dat niet. Ik denk dat dat ongelooflijk opwindend wordt. Het is net als elk geweldig verhaal dat je kunt blijven herzien door de context van de tijd, en ook door de context van menselijke ervaring, en nieuwe manieren vinden om naar het personage te komen dat iets verlicht dat zinvol voor jou is, en hopelijk zinvol voor een publiek. ”

Reeves verwees naar zowel Burton’s Wayne als hoe Christopher Nolan zijn versie van The Dark Knight maakte. Burton’s Wayne is teruggetrokken en mysterieus, rijk maar alleen als een bijzaak. Nolan’s Wayne was een terughoudende zakenman die Wayne Enterprises zegt als een manier om zijn oorlog tegen misdaad te financieren. Zach Snyder’s Wayne werd getoond als een man die om zijn werknemers geeft, maar toch PerhaPS niet genoeg. (En was het eerste live -actiekarakter dat zijn rijkdom toegeven zijn superkracht is.) Toch belooft Reeves dat de rijkdom van Wayne zal worden aangepakt op een manier die nog niet ‘is onderzocht’.

Wat denk je? Ben je het met Matt Reeves eens dat Batman een miljardair is, is iets dat het onderzoeken waard is? Of denk je dat het gewoon deel uitmaakt van zijn mythos, zoals Superman als een buitenaards wezen of spider-man radioactief is? Deel hieronder uw gedachten.

Uitgelichte afbeelding via Screengrab

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

KC Carlson

Een KC -kolom door KC Carlson

Batman door Scott Snyder en Greg Capullo Omnibus Volume 1

DC heeft deze week een paar omnibuses: eerst is er Batman van Scott Snyder en Greg Capullo Omnibus Volume 1. Deze hardcover verzamelt de eerste 33 nummers van de veelgeprezen run van Snyder en Capullo. Andere makers zijn James Tynion IV, Marguette Bennett, Ray Fawkes, Jonathan Glapio, Rafeal Albuerque, Becky Cloonan, Andy Clarke, Sandu Florea, Jason Fabok, Jock, Andy Kubert, Alex Maleev, Sandra Hop , Drew Geraci, Jack Purcell, Marc Deering, Dustin Nguyen en Derek Fridolfs. Dit boek is maar liefst 1.152 pagina’s, dus het zal je voet ernstige schade aanrichten, moet je het onbedoeld laten vallen. (DC moet echt een verzekering aanbieden. Voor het boek. De voet zal uiteindelijk teruggroeien.)

Lucifer Omnibus Volume 1

Het Lucifer Omnibus-volume 1 verzamelt Sandman presenteert Lucifer (1999) #1-3, Lucifer (2000-2006) #1-35 en Lucifer: Nirvana (2002). Deze hardcover is slechts een duizend pagina’s. (Alleen hij zegt … Sheesh!) Geschreven door Mike S. Carey en geïllustreerd door Scott Hampton, Peter Gross, Dean Ormston, Christopher Moeller, John J. Muth, Ryan Kelly, Chris Weston, Craig Hamilton, Warren Pleece en James Hodgkins. Ik heb nog nooit een Lucifer gelezen, noch genoten van het tv -programma (wat een van Johanna’s schuldige genoegens is). Ik denk niet dat de twee heel veel gemeen hebben. Behalve Neil Gaiman die God, de vader van Lucifer, in een aflevering besprak.

Excalibur #1 (Incentive 1: 100 Hidden Gem Cover – Alan Davis)

Plus: vergeet niet om de Alan Davis Hidden Gem Variant voor Excalibur #1 deze week te bekijken. Oude lezers weten al over Davis ‘run aan het begin van de originele Excalibur-serie uit 1988, dus het is nogal geweldig dat Alan terugkwam voor een kort bezoek. Over Alan Davis gesproken, bekijk zeker een nieuwe miniserie met vier nummers genaamd Tarot die in januari begint vanuit Marvel. Davis schrijft en levert covers, gebaseerd op oude Avengers versus verdedigers conflicten van vele jaren geleden, en Paul Renaud is de interieurkunstenaar. Ik ben extatisch door elke verwijzing naar het altijd leuke concept om de Avengers tegen Marvel’s “niet-team” de verdedigers te plaatsen!

Tarot #2

Ondertussen … (ik mis Dick …). Ook deze week is de nieuwe diamantvoorbeelden, dus dat geeft aan dat al snel iedereen moet beginnen na te denken over wat ze willen kopen voor verzending vanaf januari. (Ja, het is bijna volgend jaar …) Dus, laat me je vertellen over een paar dingen die je misschien wilt overwegen als het buiten koud wordt …

De orakelcode

De Oracle Code is een nieuwe grafische roman van 208 pagina’s geschreven door Marieke Nijkamp (die ook een #1 New York Times bestsellerauteur is) en geïllustreerd door Manuel Preitano. Ze vertellen het verhaal over hoe Barbara Gordon zich moet aanpassen aan een “nieuw normaal” nadat een schot haar verlamd onder de taille en haar fysieke en mentale revalidatie in Arkham Center laat. Het helpt niet dat haar nachten gevuld zijn met vreemde geluiden, terwijl andere individuen op mysterieuze wijze vermist worden. En tijdens het onderzoeken moet ze ook vechten tegen de fantomen van haar eigen verleden … koop nu dit jonge volwassen stand-alone verhaal voor verzending in maart.

De toorn van het spook omnibus

Ik zou ook graag Robert Greenberger’s keuze van de aankomende The Wrath of the Spectre Omnibus willen seconden. Dit verzamelt alle vroegste hedendaagse Spectre-optredens (die geen Gouden Eeuw in dit boek duiden), inclusief de Gonzo, kan niet-je-je-je-lees-lees-deze gerund door schrijver Michael Fleisher en kunstenaar Jim Aparo en kunstenaar Jim Aparo, niet. . Sommige van de vreemdste superheldenwinkels hebben ooit verteld! (Het soort dat nog jaren en jaren in je onderbewustzijn blijft hangen!) (Noot van de redactie: geniet van Robert’s column maandag.)

Over aan jou, Marvel!

Captain America: het einde

Ooit gefrustreerd geraakt dat het lijkt alsof Superhero Comics -verhalen gewoon blijven doorgaan, Ad Infinitum? Het lijkt erop dat Marvel Comics daar eigenlijk iets aan doet met een reeks strips getiteld “The End”. In januari beloven ze de Finales van Captain America, Deadpool, Captain Marvel, Miles Morales, Venom (Yay! Ik ben zo geen gif fan …), en Doctor Strange. Dit zijn allemaal one-shots van 40 pagina’s. Zakdoeken niet inbegrepen.

Wonderen x #1

Ook heeft Marvel een mini-herhaling van het Earth X-concept van Alex Ross in januari. Deze heet Marvels X en wordt geschreven door Ross en Jim Krueger met kunst van Well-Bee. (Ik ben niet bekend met welzijn, maar kijk ernaar uit om meer te leren! Denk je dat hun ouder een dokter was?)

Jessica Jones: Blind Spot #1

Ook terug in januari: Jessica Jones (door Kelly Thompson & Mattia Iulis). . . Hawkeye: Freefall (door Matthew Rosenberg en Otto Schmidt, en met de terugkeer van Ronin). . . King Namor (en veel veel meer personages) verschijnt opnieuw in Atlantis -aanvallen #1 (van 5). . . En de onsterfelijke Hulk vindt een nieuwe gastheer-de fantastische Spider-Man? Het is in januari The ImmortalHulk: Geweldige kracht one-shot.

Keene op Archie!

Archie en Katy Keene #1 Emanuela Lupacchino Cover

Zelfs Archie Comics heeft deze maand een crossover -gastster. Archie en Katy Keene #1 (aka Archie #710) is geschreven door Mariko Tamaki en Kevin Panetta met kunst en cover van Laura Braga. De komische komische introduceert Katy Keene naar Riverdale net op tijd voor de lancering van de Katy Kene TV-serie van de echte wereld op de CW! Het “eerste nummer” heeft variantafdekkingen van Francesco Francavilla, Emanuela Lupacchino (w/ Lee Loughridge), Billy Tucci (w/ Wes Hartman), Paul Renaud en Braga (met Bryan Valenza). Paparazzi niet inbegrepen.

_______________________________

KC Carlson: Als deze kolom lijkt alsof ik een paar dozijn andere dingen deed tegelijkertijd dat ik dit schreef, dan ben je erg opmerkzaam. Gefeliciteerd! Heeft iemand een paar extra dagen dat je me zou kunnen lenen?

Westfield Comics is niet verantwoordelijk voor de gekke dingen die KC zegt. Vooral dat ding dat je echt irriteerde. Is het mogelijk dat alles me vandaag irriteert? Het was gisteren de eerste sneeuwval. voor Halloween. Godzijdank is het nu al meestal gesmolten.

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Halloween bij mijn huis-baau Smith

door geliefde Smith

Ik kom op het punt. Ik hou niet van Halloween.

Ik heb nooit. Zelfs een beetje jongere met de verleiding van het palen van huis een aanzienlijke zak met suiker vol, door energie veroorzaakt snoep.

Ik vond het nooit leuk. Nog steeds niet.

Mijn concept van high -end cosplay

Ik heb nooit graag gekleed in kostuums, basis of uitgebreid. Als kind zou ik voor Halloween een van die betaalbare plastic maskers dragen met het touw dat het op je gezicht hield. Het was van welk karakter destijds prominent aanwezig was (voor mij was het vooral Frankenstein, Wolfman, het wezen uit de zwarte lagune) en ik zou de tas nemen die mijn ouders (ze waren getrouwd op techniek of traktatie -avond) voorzag me evenals sjokken en verzamelen snoep. Ik wachtte op de dag dat ik zou kunnen zeggen: “Ik ga dit niet meer doen. Ik ben ook oud. ” Ik geloof dat ik dat ideaal in de 6e klas heb aangeroepen.

Ik zou misschien nooit een acteur zijn of zijn. Ze moeten elke dag in kostuums in kostuums ophalen en exact dezelfde woorden herhalen, evenals voorbij. Alleen al de herhaling zou me gek maken. (Gekker)

Houd er rekening mee dat ik niet, en nooit heb, anderen beoordeeld die wel plezier hebben in Halloween en zich in kostuums aankleden. Dat is zowel uw service als plezier. probeer maar. Nodig me gewoon niet uit voor het feest. Als volwassene toen ik naar Halloween -feesten ging, kleedde ik me normaal als een cowboy, eenvoudig te doen of een honkbalspeler. Geen maskers en ik kreeg een pistool of een bolvleermuis mee te nemen. Win/win.

Bij conventies vind ik het leuk om anderen te zien genieten van het doen van het cosplay -ding. Ze zijn super-creatief en mensen hebben er echt plezier in. Zeg je bedankt dat je me niet hebt gevraagd om het te doen of je wedstrijden te beoordelen.

Halloween is op een dag in oktober naar de hele maand oktober gegaan. Het is overal waar je draait. Geld verdienen heeft een grote rol daarmee te maken. Service is zakelijk. Ze krijgen de mijne gewoon niet.

Them-reuzen mieren mijn vriendelijke monsters.

Ik ben nog nooit een fan van horror geweest … Stories, films, tv … Ik ben altijd een fan geweest van monsters … universele monsters en reus uit de jaren 1950, radioactief geproduceerde monsters, wezen uit de zwarte lagune, hen, Howard Hawks the Thing The Thing zijn drie van mijn top tien voorkeursfilms aller tijden, maar nooit het mentale, bovennatuurlijke, echt zieke kwaadaardige, seriemoordenaar type gore horror. Dat heeft me nooit een beroep gedaan. Ja, als schrijver heb ik afgrijzen geschreven. Ik doe het goed. Het is me gewoon niet persoonlijk bevredigend. Ik heb een schrijver goede vriend die werkt voor zowel Marvel als DC Comics die echt prominent aanwezig is voor hun huidige superheldwerk bij beide bedrijven, zoals de realiteit wordt verteld, ze houden echt niet van het superheldengenre. Deze schrijver doet graag de verhalen, maar de personages en hun krachten zijn van beetje interessant. Ze richten zich op het verhaal en personages als een hulpmiddel om de emotie van het verhaal veel beter gelijk te stellen. We hebben er vaak over gesproken en het is altijd een extreem fascinerend gesprek, omdat deze schrijver graag hierboven en boven wat dan ook doet. Dus wij zijn zowel de yin als de yang van de situatie.

Ik hou er niet van om bang te zijn, dus ik heb niet de wens om te betalen om me zo te voelen. Ik vind het niet leuk om verdrietig te zijn, dus ik betaal niet om die methode ook als entertainment te voelen. Verstop ik me ervoor? Niet echt. Het leven biedt jullie allebei in ruime voorraad. Ik voel gewoon niet de vereiste om ervoor te betalen als plezier, want voor mij is het niet.

Verwacht niet dat je de Flying Fist Ranch op Halloween vindt en me aan de deur ontdekt die graag snoep uitdeelt. Nee. We stoppen dat te doen toen onze zonen opgroeiden en verhuisden. (Lang geleden lang geleden.) Beth en ik ga uitgaan voor een geweldig diner en kom in huis na de chaos is helemaal voorbij … en nee … niet … niet zeep mijn ramen of eieren mijn huis … ze begrijpen wie daar woont, Evenals dat is enger dan alles wat Halloween kan bieden.

Nogmaals, als Halloween je concept van plezier is, prima. Het is gewoon niet van mij. Misschien ben ik de vreemde … ik heb tenslotte nooit koffie gedronken, net zo goed als ik ontdek dat aardappelpuls ook afstotelijk is.

Fin Fang Foom veel beter verschijnt niet in het huis van Beau.

Dus deze Halloween als je foto’s van je kostuums en snoep op Facebook publiceert, evenals het prijzen van offerte -dialoog uit de zaagfilms, geloof niet van me. Ik ben de persoon die ergens dineert, geniet van hockey, en spreek over het verhaalveld voor B’wana Beast dat hij gaat gooien naar DC Comics … ja, misschien ben ik toch de vreemde persoon.

Boe!

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

Volg mij op Instagram en Twitter op @Beausmithranch

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

KC Carlson

Door KC Carlson

Legends of the Dark Knight: Jim Aparo

Aparo -regels: Bob Greenberger heeft al gewogen op wat ik voel dat het meest interessante boek dat DC deze maand publiceert: Legends of the Dark Knight: Jim Aparo. Alles wat hij zei daar gaat het dubbele voor me. Wat Bob niet noemde, was dat buiten de excellentie van de uitvoering van Aparo’s dynamische, legendarische kunstwerken enkele van de eigenste verhalen zijn die DC ooit heeft gepubliceerd. Batman werkt niet alleen samen met enkele van de meest populaire personages van DC, maar Brave en The Bold waren ook de thuisbasis van enkele van de meer obscure personages bij DC (zoals de metal mannen en Kamandi), evenals enkele team-ups die niet konden ‘ T zijn mogelijk in de continuïteit van DC gepast zonder uitleg (zoals team-ups met Sgt. Rock of Earth-2 van de Tweede Wereldoorlog WILDCAT en SPECTER). Destijds werden veel van deze verhalen toegeschreven als gebeurd op de fan-genoemde Earth-B (B voor redacteur Murray Boltinoff, die meestal niet-continuïteitsboeken van DC bewerkte, zoals geesten en het onverwachte, en hadden weinig interesse in het groeien van DC continuïteit).

Legends of the Dark Knight: Jim Aparo verzamelt de Brave en de Bold #98, 100-102 en 104-122. Dit volume stopt net bij een van de echte B&B Classics – nummer 124, die Batman en Sgt teamt. Rock and Guest-Stars Aparo, schrijver Bob Haney en Boltinoff !!! Terwijl de actie in de kwestie zich ontvouwt, pacen de makers verwoed het verhaal zodat de goeden winnen! (Holy Forgone Conclusie!) De klassieke cover bevat een bange Aparo die de cover van het boek onder schot trekt, terwijl een schutter met capuchon schreeuwt: “Maak de cover af, Aparo! Rock doodt Batman – of ik vermoord je! ” Klassiek. En iets om naar uit te kijken in deel 2.

DC pusht hun flashpoint -collecties deze maand, maar vraag jezelf af: welk project heeft de grootste kans om zelfs nog vijf jaar relevant te zijn? Aparo is een van de beste bat-artisten ooit, en als je dat niet weet, ken je Batman niet.

Showcase Presents: The Losers Volume 1

Baby, zelfs de verliezers hebben soms geluk: een andere eigenzinnige DC -collectie met een aantal geweldige onbezongen kunstwerken is showcase cadeautjes: The Losers Volume 1. Die serie was schrijver/redacteur Robert Kanighher’s poging om een ​​team te vormen met een groep DC’s meer obscure WII -personages – die allemaal onlangs hun serie hadden geannuleerd. Kapitein Storm had zijn been en zijn schip in de strijd verloren voordat zijn strip werd geannuleerd na 18 nummers. Kapitein Johnny Cloud was een Navaho Fighter-piloot die pech kwam op de pagina’s van All-American Men of War. Gunner en Sarge waren grunts op grondniveau (vaak met hun hond, Pooch) die aanvankelijk vochten in dezelfde stripboekenreeks, voordat ze overstapten naar de pagina’s van onze vechtkrachten. Allen hadden vreselijke pech tijdens hun dienst. Hun slechtste (en laatste) missie werd memorabel beschreven in DC Cooke’s DC: The New Frontier, maar daarvoor werden ze (tweemaal) gedood in crisis op oneindige aardes (en in de verliezers spin-off special). (Nogmaals, er werd onlangs onthuld dat ze allemaal WO II in DC Universe hebben overleefd: Legacies #4 – dus wie weet het echt?)

Deze showcase presenteert Volume Reprints Tales uit de jaren 1970, van de eerste optreden van de verliezers als een team (vreemd in een spooktankverhaal in G.I. Combat #138), en vervolgens in hun eigen functie in onze vechtkrachten beginnend met nummer 123, met de eerste met de eerste Era van de serie die afsluit in #150 (net als dit showcase -volume). Met nummer 151 ging de serie verder, maar met Jack Kirby die zowel schrijven als kunst overnam tot onze vechtkrachten #162. Die kwesties werden in 2009 verzameld als de verliezers door Jack Kirby, onderdeel van de Jack Kirby Library. In onze vechtkrachten #163 keert Kanigher terug als schrijver en de rest van de serie ( #181 is het laatste nummer) wordt voornamelijk geïllustreerd door George Evans.

De hier herdrukte verhalen vormen het hart van de Saga van de verliezers, waarin ze, trouw aan hun pech, snel een ander lid verliezen (of toch?) En een nieuwe krijgen – Ona, een vrouwelijk lid van de Noorse verzetsbeweging. De serie is een van de beste van Kanighher, omdat er in plaats van een verzameling van meestal niet -gerelateerde oorlogsverhalen een echte verhalende draad (en continuïteit) is voor deze verliezerserie. Het leest heel erg op een hedendaagse superheldenreeks. Hoewel de verliezers pech hadden (en dit punt is waarschijnlijk een paar te vaak naar huis gehamerd in de verhalen van Kanighher), als publicatie -entiteit, hadden de verliezers veel geluk in één ding – ze hadden een aantal ongelooflijke artiesten die aan de serie werkten. Buiten Kirby was niemand zo fantastisch als voormalig Sgt. Fury en zijn Howling Commandos -kunstenaar John Severin. Zijn uitstekende run in de serie was opgenomen in nummers #132-150. Andere kunstenaars die af en toe hebben bijgedragen, waren Ken Barr en het team van Ross Andru en Mike Esposito. Vrijwel elke dynamische covEh voor dit tijdperk van de serie was van Joe Kubert.

Er is veel goede lezen en mooie kunst in showcase cadeautjes: The Losers Volume 1.

Avengers: Kree/Skrull War

Het is Avengin ‘Time!: Marvel heeft maar liefst 11 Avengers-gerelateerde collecties op hun schema deze maand. (Je zou denken dat er een film was of zoiets …) Naast deel 12 van de Avengers -masterwerken (met het beste van het Steve Englehart -tijdperk, ook bekend als de Avengers/Defenders -oorlog en leidend naar de hemelse Madonna -saga), zijn er allerlei Nieuwe en oude collecties komen binnenkort naar je oogbollen. Aanbevolen: Avengers: Kree-Skrull War HC, waar u getuige kunt zijn van de geboorte van stripverhalen in evenementenstijl door Roy Thomas en (meestal) Neal Adams. De Avengers 1959 TPB is een kick-ass Cold War-verhaal, door de man die ze het beste kan vertellen-Howard Chaykin. En als je dat geweldig vindt, mis dan niet de prelude voor dat verhaal in New Avengers van Brian Michael Bendis TPB (herdrukt New Avengers #7-13), met all-star artwork van Chaykin, Stuart Immonen, Daniel Acuna en Mike Deodato . Avengers Assemble Volume 2 TPB bevat de Great Kurt Busiek/George Pérez Run, met gasten Jerry Ordway, Stuart Immonen en meer – nu in paperback!

Avengers: The Crossing Omnibus

Wees op uw hoede voor: Avengers: The Crossing Omnibus, het verzamelen van een van de meest ingewikkelde (sommigen zouden het slechtst zeggen (herinner je “Teen Tony”?) Avengers -verhalen ooit. Het kostte vijf schrijvers om het te schrijven. (En nog een paar om uit te leggen en ” repareren ‘het nadat het allemaal klaar was. Helaas zijn die verhalen niet inbegrepen.) Als je het moet lezen, zou ik denken dat het vinden van de rugkwesties een stuk goedkoper zou zijn dan deze baksteen van $ 100. Persoonlijk, ik’ D Krijg vier exemplaren van de nieuwe The Thing: The Serpent Crown Affair HC Collection (meestal door Mark Gruenwald en George Pérez), een echt leuk lezen met een stel toekomstige Avengers en veel Marvel -geschiedenis, voordat ik Avengers zou krijgen: de Kruisen. Zeg gewoon …

Winter soldaat

Andere Marvel-dingen: inmiddels heb je waarschijnlijk gehoord dat Avengers vs. X-Men het volgende Big Marvel-evenement wordt (beginnend in april, geloof ik). Die met terugwerkende kracht de huidige Avengers/X-Sanction-miniserie de prelude daaraan maken, dus pas uw bestellingen dienovereenkomstig aan. . . De nieuwe Marvel -titellancering deze maand is Winter Soldier #1 & 2, die zeker iedereen zou moeten verrassen die dacht dat dat personage stierf in angst zelf. (Het lijkt alsof bijna alles slecht dat in angst zelf is gebeurd, op de een of andere manier weer goed is gemaakt, nu het voorbij is. Wat is daar aan de hand?) Denk dat Winter Soldier een keeper is vanwege de zeer bewezen awesomeness van het goed geteste creatieve team (Ed Brubaker en Butch Guice)-plus het is een hopelijk permanente plek voor zwarte weduwe om rond te hangen, wat altijd een goede zaak is. Met Alan Davis begint binnenkort als de reguliere kunstenaar in het hoofdboek van Captain America, ik ben erg enthousiast, op een ingetogen Britse manier. (Hoorah!) Dus ik vermoed dat dit misschien niet de beste tijd is om dat levensbeschrijving op de Captain America en Bucky-titel te krijgen … Bucky’s Dead, Man. . . De twaalf #9 & 10 retourneert (in ‘12) op het bestelformulier van deze maand. Voor al die fans die zijn geboren sinds het al die jaren geleden op mysterieuze wijze is verdwenen, herdrukt Marvel zorgvuldig het eerste deel van de serie in zowel goedkope als duurdere formaten. Wat goed is. Waar is Captain America: White ???

Fantastic Four Season One

Seizoen één: het wordt begraven achter in Marvel-previews (midden in alle herdrukcollecties van Marvel), maar Marvel’s geheel nieuwe originele grafische roman serie seizoen één begint in februari met een volume met een volume de oorsprong van de Fantastic Four. Volgens USA Today (maar eigenlijk een herschreven citaat van Tom Brevoort uit het oorspronkelijke persbericht van Marvel), zal seizoen één “een nieuwe, jonge generatie van de stripmakers van vandaag een moderne stem en gevoeligheid voor verhalen over klassieke Marvel -helden en teams brengen.”

Fantastic Four Season One is geschreven door Roberto Aguirre-Sacasa (die naast het schrijven van Fantastic Four-projecten sinds 2004, Script-gedoctorde The Spider-Man: Turn Off the Dark Broadway Show heeft en is momenteel een schrijver/co-producent voor Glee ) en geïllustreerd door David Marquez. Het vertelt de oorsprong en vroege avonturen van de Fantastic Four in een nieuwe Hardcover grafische roman van 136 pagina’s (hoewel niet al die pagina’s nieuw zijn. Marvel kon zichzelf niet helpen en gooide een herdruk van Fantastic Four #570 door Jonathan Hickman en Dale Eaglesham, waarmee het nieuwe verhaal zal moeten concurreren). Daaropvolgende nieuwe seizoen één oorsprong re-tellingen van Spider-Man, Daredevil en de X-Men worden ook gepubliceerd in 2012.

Hmmm. Superman: Earth One was zeer succesvol voor DC, nietwaar?

Ralph Wiggum Comics

Ralph Wiggum: King of Comic Books!: Een van mijn favoriete fictieve personages krijgt zijn eigen stripboek in februari, met dank aan BongoStrips. (Thuisbasis van geweldige besluitvorming!) Wie zou het kunnen zijn? Niemand minder dan Ralph Wiggum, de achtjarige vreemde zoon van Chief Wiggum. Ralph is ofwel een mandkast of een Zen -meester van de niet -sequitur. Hij kan beide zijden van dezelfde munt zijn. De strip van Ralph is slechts de eerste van een reeks Simpson-strips: one-shot wonderen-maar hoe kan Ralph niet populair genoeg zijn om zijn eigen reguliere stripboek te krijgen? Bekijk gewoon deze klassieke Ralph -citaten van The Simpsons TV -programma:

Ik faal Engels? Dat is navelbaar.

Miss Hoover, ik heb mijn hoofd op mijn schouder gelijmd.

De dokter zei dat ik niet zoveel neusbloedingen zou hebben als ik mijn vinger daar buiten zou houden.

Oma had zo haar toen ze voor altijd in haar doos ging slapen.

Lisa: Spelers spelen en managers beheren.

Ralph: Alligators allemaal?

Ik heb het verkeerd bedrogen. Ik heb de Lisa -naam gekopieerd en de Ralph -antwoorden gebruikt.

Ralph: (lezen van zijn boekrapport) Mr. Luther King had een droom. Dromen zijn waar Elmo en Toy Story een feestje hadden en ik ging daarheen. Ja, mijn beurt is voorbij.

Principal Skinner: een van je beste, Ralph.

Wolken zijn Gods niezen.

Ik koel je.

Je speelgoed is leuk om aan te raken. De mijne zijn allemaal plakkerig.

Dit is mijn sandbox. Ik mag niet in het diepe gaan.

(Ralph wordt in een raam gegooid met een briefje bijgevoegd) Ik ben een baksteen!

Bijdragen aan Ralph Wiggum Comics is Carol Lay (Way Lay, Good Girls), Mike Kazaleh (Adventures of Captain Jack, Ren & Stimpy) en Sergio Aragonés (Mad Magazine, Groo the Wanderer).

Geruchten zijn er in overvloed dat Ralph Wiggum -strips misschien niet schandalig grappig zijn. Dat is navelbaar.

Courtney Crumrin Volume 1: The Night Things

Meer plezier van alle leeftijden: Charmante Courtney Crumrin van Creator Ted Naifeh wordt opnieuw uitgesproken in nieuw geremasterde, full-colour hardcover-edities van ONI. In het eerste volume van 144 pagina’s, The Night Things, gaan Courtney en haar familie in met haar enge grote oom Aloysius in zijn enge oude huis, waar vreemde en magische dingen beginnen te gebeuren. Naifeh heeft een prachtige kunststijl voor deze serie, die gelijke delen schattig en griezelig is, en Courtney zelf is ongelooflijk ontworpen – zo schattig dat je in eerste instantie niet merkt dat ze een neus mist! Courtney Crumrin zal een beroep doen op fans van enge godmother en die mensen die door Harry Potter -terugtrekking gaan. . . Het was slechts een kwestie van tijd – avontuurlijke tijd! – Voordat de razend populaire geanimeerde show zijn weg vond naar stripboeken! Nadat hij een virale hit op internet was geworden, werd de avontuurlijke tijd opgehaald en ontwikkeld door Cartoon Network, waar het zowel een kritisch als commercieel succes is geworden. Een komedie/avontuur/fantasie met enorme klodders post-apocalypitc-elementen gemengd met surrealistische humor, avontuurlijke tijd bevat de verwrongen avonturen van Finn The Human, Jake the Talking Dog, prinses Bonnibelle Bubblegum en de kwaadaardige ijskoning, die geniet van ontvoering prinsessen. Finn draagt ​​een belachelijk uitziend stuk hoofddeksel dat hij zijn “geweldige hoed” noemt. Jake is een 28-jarige hond met magische krachten geuit door dezelfde acteur die buig doet op Futurama (John DiMaggio). Het is een heel, heel, heel (heel) rare show, en het heeft al een legioen fans. (Misschien zag je sommigen van hen cosplayen in de stripconventies van San Diego of New York?) De avontuurlijke tijd is gemaakt door Pendleton Ward, die als invloed op verschillende bronnen als mijn buurman totoro, The Simpsons, Pee-Wee’s Playhouse, Max Fleischer Cartoons citeert en kerkers en draken. Veel van de serieschrijvers en storyboard -artiesten hebben een achtergrond in Indy Comics, dus het was waarschijnlijk een Forgone -conclusie dat de serie uiteindelijk strips zou bereiken. Kaboom is de uitgever en het eerste nummer van de strip omvat werk van Ryan North, Shelli Paroline en Braden Lamb. Absoluut iets om te bekijken als je van het rare houdt en deze maand een paar extra dollar hebt.

Klassieke Marvel -personages #4: Dr. Strange

Korte takes: ik ben niet zo geïnteresseerd geweest in de Dark Horse C

Media-release-Zoals vandaag onthuld bij All-Comic, presenteert Valiant graag uw allereerste look in de pagina’s van Quantum en Woody! (2017) #8-Het allereerste probleem van “scheidingsangst”, een rauwe nieuwe verhaalboog en een geheel nieuw springpunt voor de onvoorspelbare continue serie van de veelgeprezen schrijver Eliot Rahal (de terugverdientijd) en Eisner Award -Nomined kunstenaar Joe Eisma (Morning Glories, Archie)! Op 18 juli, wat er ook van topsy-turwy gaat, omdat de twee vele disfunctionele verdedigers van de financiering van onze natie strijden met een nieuwe voorwaarde quo voor hun superheld vaardigheden!
Zowel kwantum als Woody ontsnapten nauwelijks uit een surrealistisch atoomrijk … en helaas hebben ze er wat stukjes van teruggebracht! Naarmate schadelijke nieuwe bedreigingen hun stad nog dieper in chaos duiken, zullen ze al snel herkennen dat ze zowel grotere problemen als grotere wrok hebben dan ooit tevoren – als de broers ergens in de buurt zijn, stoppen hun krachten niet meer te werken!

Op 18 juli zal ‘s werelds slechtste superheldenteam het alleen moeten doen, omdat “scheidingsangst” een super aangedreven spanningstest presenteert, met dank aan sensationele schrijver Eliot Rahal en spectaculaire kunstenaar Joe Eisma, in Quantum en Woody ! (2017) #8 – Met covers van Tom Fowler (Quantum en Woody), Geoff Shaw (Thanos), Joe Eisma (Faith), evenals Jen Bartel (Jem & The Holograms!).

Maar eerst: roodgloeiende schrijver Eliot Rahal (Bloodshot’s Day Off, Cult Classic) en fan-favoriete kunstenaar Francis Portela (Faith) Neem de teugels voor een spannende Harbinger Wars 2-tie-in! Op 30 mei, zowel Quantum als Woody! (2017) #6-met covers van Ariel Olivetti (X-O Manowar), Geoff Shaw (God Country), evenals Javier Pulido (Amazing Spider-Man, She-Hulk)-komt schoppen en schreeuwen in Valiant’s Cataclysmic Summertime Crossover , voor een geheel nieuw toegangspunt voor de titel dat de A.V. Club roept “Een superheldenreeks die niet te missen is!”

Dan: dingen worden op het punt om ronduit surrealistisch te worden in Quantum en Woody! (2017) #7! Op 27 juni vraag je jezelf af: “Wat de klang?!” Terwijl onze beruchte helden zichzelf ontdekken in een dimensie voorbij de wetenschap, reden, typische zin, evenals potentieel geweldige smaak!

Met Harbinger Wars 2 die Amerika in beslag neemt, heeft LiveWire het machtsnet van de natie nutteloos gemaakt in een laatste poging om haar psiotbonds te beschermen. De mensen van Washington D.C. vereisen iemand om hen te redden – evenals zowel kwantum als houtachtig! Nu de hightech polsbandjes die hun atomen gestabiliseerd houden, uiteindelijk niet veel meer zijn dan mode-accessoires, is het slechtste superheldenteam ter wereld heen waar niemand eerder is geweest … in het atoomrijk!

Probeer niet op 27 juni je oogbollen te veranderen, omdat de rijzende ster Eliot Rahal en schitterende kunstenaar Francis Portela dingen van nul naar dada als kwantum nemen, evenals houtachtige gelijkspel in, buiten, en tussen de seismische zomer van Valiant Evenement in Quantum en Woody! (2018) #7! Met covers van Ariel Olivetti (The Amazing Hulk), Geoff Shaw (Thanos), evenals Viktor Kalvachev (pherone)!

Zie Valiant op Facebook, Twitter, Tumblr, Instagram en ValiantenTerenting.com voor nog veel meer informatie.

Zie Valiantstore.com voor dappere merchandise en meer.

Kantum en Woody! (2017) #6 [Harbinger Wars 2 tie-in]
Geschreven door Eliot Rahal
Kunst door Francis Portela
Cover A van Ariel Olivetti
Cover B (Extreme Ultra-Foil) door Geoff Shaw
Extreme ultra-folie achtervolgingsvariant door Geoff Shaw
Q & W -pictogramvariant door Javier Pulido
$ 3,99 | 32 PGS. | T+ | te koop 30 mei (FOC – 7/7/18)

Kantum en Woody! (2017) #7 [Harbinger Wars 2 tie-in]
Geschreven door Eliot Rahal
Kunst door Francis Portela
Cover A van Ariel Olivetti
Cover B (Extreme Ultra-Foil) door Geoff Shaw
Extreme ultra-folie achtervolgingsvariant door Geoff Shaw
Q & W -pictogramvariant door Viktor Kalvachev
$ 3,99 | 32 PGS. | T+ | te koop 27 juni (FOC – 6/4/18)

Kantum en Woody! (2017) #8 (Nieuwe boog! “Afscheiding Angst” – Deel 1!)
Geschreven door Eliot Rahal
Kunst door Joe Eisma
Cover A van Tom Fowler
Cover B (Extreme Ultra-Foil) door Geoff Shaw
In elkaar grijpende variant door Joe Eisma
Q & W -pictogramvariant door Jen Bartel
$ 3,99 | 32 PGS. | T+ | te koop 18 juli (FOC – 6/25/18)

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Tweede blik op het kwantum van Valiant Entertainment en Woody! (2017) #8Media Release – Zoals vandaag onthuld over grafisch beleid, presenteert Valiant graag uw allereerste blik op de letters van Quantum en Woody! (2017) #8, een geheel nieuwe boog en een nieuw springpunt voor de onvoorspelbare continue serie door de beroemde schrijver Elio …
11 mei 2018in “Comics”

Kijk eerst naar het kwantum van Valiant Entertainment en Woody! (2017) #3Media Release – Zoals onthuld bij Newsarama, is Valiant gelukkignull

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Casper de vriendelijke geest

Door KC Carlson

Om te vieren en de 60e verjaardag te eren van de publicatie van de allereerste Casper The Friendly Ghost Comic Book, biedt Dark Equine Comics een uitzonderlijk stukje komische geschiedenis voor de jongere in ons allemaal.

The Hardcover Casper The Friendly Ghost 60th Anniversary Special Reprints Twee allereerste nummers: het totaal (inclusief advertenties) St. John Casper, de vriendelijke Ghost #1 uit 1949, evenals Harvey Comics Hits #61, uit 1952, die ook wordt begrepen als als Casper The Friendly Ghost #6, die ook het allereerste probleem van Casper is gepubliceerd door Harvey Comics. Naast dat je gelooft dat dat verwarrend is … nou, hier is een beetje mini-geschiedenis over Casper.

De oorsprong van Casper

Casper’s werkelijke oorsprong ligt niet in stripboeken, maar in de wereld van animatie, evenals zelfs toen, werd het personage allereerst bedacht voor een geïllustreerd kinderboek. Het idee van een “vriendelijke geest” werd oorspronkelijk bedacht in 1940 door een Fleischer Studios -animatiewerker genaamd Seymour “Sy” REIT. Hij was in eerste instantie zowel inker als inBetweener voor de studio voordat hij uiteindelijk een gag -schrijver werd voor Fleischer’s Betty Boop en Popeye -tekenfilms. REIT kwam met een script voor een potentiële kinderboek en behandelde collega Fleischer -animator Joe Oriolo om het verhaal te laten zien. Helaas werden beide opgesteld in de Tweede Wereldoorlog voordat de baan werd voltooid.

Toen ze terugkeerden van de oorlog, ontdekten ze dat hun animatietaken verdwenen waren. Paramount Studios (die de Fleischer -cartoons distribueerden) had de animatiebedrijf overgenomen, verhuisde deze van Florida terug naar New York City, en hernoemde de Business Popular Studios. Populair had gezien dat een nieuwe reeks tekenfilms begon, Noveltoons, een anthologie-type serie met one-shot of terugkerende personages. In 1944 boden REIT en Oriolo hun ‘vriendelijke geest’ -idee (evenals alle toekomstige rechten) aan populair voor $ 200.

Op 15 november 1945 debuteerde de vriendelijke geest, de allereerste Casper -animatie (hoewel hij nog niet Casper heette) in theaters. Twee nog veel meer noveltoons die de vriendelijke geest staren, werden gemaakt voordat eindelijk, in 1950, Casper zijn eigen animatieserie kreeg. Een algemeen van 55 Casper -theatrale cartoons werden opgericht tot de serie eindigde in 1959. De cartoons werden op tv getoond, beginnend in de late jaren 1950, tot uitstekend succes, evenals in 1963, New Casper (en andere Harvey -personages) waren tekenfilms waren produceerde het tv -programma The New Casper Animation Show.

Sy Reit componeerde gags voor veel van de nieuwe Casper -cartoons, naast het componeren voor Bit Lulu en Archie Comic Books en Mad Magazine. Hij componeerde ook meer dan 80 boeken, veel van hen kinderboeken, vóór zijn dood in 2001. Joe Oriolo bleef in animatie en werkte uiteindelijk aan zowel Felix de katachtige cartoons als stripboeken. Tegen 1971 had hij de rechten op het personage en bleef hij zowel Felix -speelgoed als producten op de markt brengen tot zijn dood in 1985.

Casper het vriendelijke stripboek

Casper ging in de wereld van stripboeken in 1949, toen St. John Publications de rechten verkreeg om strips te publiceren op basis van de Paramount/Famous Friendly Ghost. Ondanks de waarheid dat er tegen die tijd drie cartoons waren gemaakt, moest het personage nog zijn unieke naam krijgen, en daarom was dit allereerste St. John -probleem ook de allereerste publieke verschijning van de Casper -naam! Andere Paramount/Beroemde personages Infant Huey evenals Herman (van het Feline & Mouse -team van Herman en Katnip) maken ook hun stripboekdebuut in dit eerste nummer.

Het is niet verrassend dat deze allereerste Casper -stripverhalen het fundamentele uitgangspunt van de cartoons heel zorgvuldig weerspiegelen – Casper wil niets meer dan goede vrienden zijn met iedereen die hij ontmoet, maar omdat hij een geest is, rent veel van iedereen van hem Uit angst, waardoor hij zowel ongelukkig als verlaten achterblijft. Wat een beetje veel ongewooner is, is dat dit voldoende is om de slechte persoon die voldoende is om zelfmoord te willen inzetten! In dit allereerste nummer probeert hij zichzelf van een hoge klif naar zijn dood te gooien, evenals in probleem #6, zien we de bizarre aanblik van Casper zichzelf binden aan een zware kei en het vervolgens in de oceaan gooien! Van programma – gezien het feit dat hij al een geest is – hebben geen van deze gebeurtenissen hun bedoelde resultaat. Toch is dit echter een bizar aanzicht om te zien in het stripboek van een kind!

St. John publiceerde slechts vijf problemen van Casper tussen 1949 en 1951. Er is echt niet veel om over hen te zeggen, omdat het kunstwerk vrij generiek is en het componeren is van die niet-heel-Engelse hoge kwaliteit die zo veel van van de Gouden Eeuw Comics of the Time Display. maSindsdien ontving Harvey Comics de vergunning van Paramount/Famous om stripboeken te maken van hun personages vanaf 1952, evenals nieuwe Casper -stripverhalen die kort daarna verschenen.

Casper’s Harvey Home

De meeste mensen zijn tegenwoordig sterk partner Casper met Harvey Comics, maar Harvey zat in de stripdienst lang voordat het personage ooit hun pagina’s sierde. Harvey Comics begon in 1942, en ze werden vooral begrepen voor het publiceren van gelicentieerde personages uit andere media, waaronder Blondie, Dick Tracy, Joe Palooka, de milieuvriendelijke Hornet, evenals een ongelukkige zak. Harvey publiceerde echter ook eerder een paar van de beruchte horror en de strips van de criminele overtreding van de jaren 1940 die een opschudding veroorzaakten.

De stripmarkt was in het algemeen in de nasleep van de boekverleiding van Fredric Wertham van The Innocent, die (onder andere) verklaarde dat dergelijke strips een belangrijke oorzaak waren van jeugdcriminaliteit. Dit veroorzaakt uiteindelijk de nu beruchte Senaatssubcommissie over jeugdcriminaliteit en hun daaropvolgende onderzoeken naar de zogenaamde “luguber” -industrie. Als gevolg hiervan verdwenen zowel de strafrechtelijke overtreding als de horrorstrips in wezen ‘s nachts uit de planken.

Veel stripuitgevers (meest beroemd, EC Comics) stopten met publicatie of veranderden hun publicatie -line -ups radicaal. Harvey Comics was er een die het laatste actieprogramma selecteerde, evenals de aankoop van een onmiddellijke kindvriendelijke lijn met Casper en zijn goede vrienden hebben het bedrijf waarschijnlijk van uitsterven gered. Casper kreeg echter niet onmiddellijk zijn eigen strip in Harvey – hij moest zijn methode opwerken!

Harvey Comics hits #61

Casper’s allereerste Harvey-optreden was als een back-upfunctie in bit Audrey #25, cover-dateren van augustus 1952. Vervolgens maakte hij nog een back-up verschijning in Paramount Animated Comics #1 [beter begrepen als Harvey Comics Hits #60 ( Sept. ’52)] Met collega-animatievoorzieningen baby Huey, Buzzy the Crow, evenals de cover-getroffen Herman en Catnip. Ja, Casper was hier niet eens met dekking geregeld! Ten slotte verscheen Casper in het probleem van Harvey Comic Hits (#61, oktober ’52) in zijn zesde totale stripboek, evenals zijn allereerste bij Harvey Comics. Dat is het andere probleem herdrukt in dit 60 -jarig jubileumspecial.

De allereerste Harvey Casper

Naast de eerder genoemde tweede zelfmoordpoging, raakt Casper in de Harvey -kwestie bevriend met een eenzame baby -octopus (die zo verschrikkelijk is dat niemand met hem zal spelen) en gaat ze door met het opsluiten van beide in een onderwaterveilige. De strip speelt vervolgens snel en los met de wetgeving van de fysica. (Casper kan bijvoorbeeld uit het risicovrije ontsnappen omdat hij een geest is, maar hij kan het risicovrije niet openen, omdat hij de combinatie niet begrijpt, maar hij kan zijn hand in het slot bereiken om het van binnenuit te openen . Umm, precies hoe?) Dit is echt een echt geweldig bitverhaal dat ouders vandaag geschokt zouden zijn om te zien sinds van die kinderen die het zelf-zichzelf-zelf-zelf-een-a-refrigerator vrezen die alle ouders hebben.

In het tweede verhaal gaat Casper naar Ghost School. (Ze worden BOOPILS genoemd – snap het?) Al zijn klasgenoten maken dingen om mensen bang te maken, terwijl Casper een essay samenstelt met de naam “Hoe vrienden te maken”. In nog een verhaal is Casper de enige die een verloren baby kan ontdekken (big, zo blijkt – er zijn geen mensen in de vroege verhalen over Harvey Casper) door zijn voeten te gebruiken als helikopterbladen om in de lucht te zweven, een ongewone prestatie Dat zien we niet zo goed. Ten slotte kiezen twee bankrovers (wezels, door hun uiterlijk) ervoor om het huis van Casper te gebruiken als een schuilplaats. Natuurlijk maakt hij ze bang, maar hun auto’s en vrachtwagen zitten vast in de modder zodat ze niet kunnen vluchten, dus gaan ze terug naar het huis. Casper beseft uiteindelijk dat ze overvallers zijn, dus terwijl hij de autoriteiten aan de telefoon belt, zet een van de overvallers zijn pistool net zoveel als Casper’s tempel – en vuurt twee kogels ideaal met zijn hoofd! Yikes! Ik begrijp dat hij een geest is, hoe golly ook !!

Er zijn ook andere bizarre momenten, zoals wanneer Casper onbedoeld een paar (van beren) achter een strandparaplu onderbreekt – en het is uiterst duidelijk dat de beren in persoonlijk kunnen zijn geweest voordat ze worden onderbroken. We zien ook een vluchtige blik van Casper’s moeder, een vrouwelijke geest. Dit gebeurde zelden opnieuw, evenals de daaropvolgende zorgen over Casper’s werkelijke oorsprong of ouderschap werden nooit gereageerd in de stripboeken. Ten slotte ontdekken we in een functie van het feit dat Casper soms achter oude grafstenen leeft-en zien we de vreemd glimlachende deal met Casper van achter een afbrokkelende ernstige marker. Extreem griezelig … evenals vreemd.

Mijn voorkeursonderdelen van het boek waren de oude advertenties, die de indicia ons eraan herinneren: “bieden geen enkele vorm van levensvatbare producten of diensten meer.” Daarom ben ik gebumeerd dat ik niet langer “de Chevalier” kan kopen, de Miracle Health and Wellness -advertentieVocate riem die optilt en vlekt uw uitpuilende “erker!” Omdat ik echt jaloers is op een man die “op de been kan blijven!” Je kunt het dragen naar het werk, avonden, zelfs tijdens het bowlen! Bovendien bevat het niet één, maar twee luchtgekoelde, wetenschappelijk gecreëerde afneembare zakjes. Als je je “Chevalier” niet leuk vindt, kun je deze retourneren tijdens dit gratis proefaanbieding. Houd er rekening mee dat deze advertentie voor de gordel van een man in een stripboek verschijnt (en een met een vriendelijke geest)! Wie geloofden ze dat deze advertentie was gelezen?

Bovendien is er een stripadvertentie met de toenmalige populaire jongere ster Margaret O’Brian. Op het eerste gezicht geloofde ik dat een van die alomtegenwoordige gastvrouwfruittaartadvertenties was. Dichtbij – het is voor de snoepkeuken van Margaret O’Brien, waar u uw eigen lolly’s en snoepappels kunt maken!

Casper’s geschiedenis bij Harvey

Harvey zou een veel beter huis zijn voor Casper en zijn goede vrienden dan St. John was. Allereerst kregen ze onmiddellijk toegang tot een van de extreem beste, evenals veel herkenbare kunstenaars van die tijd in Warren Kremer. Hij werd uiteindelijk art director van de hele lijn en was vooral verantwoordelijk voor zijn blik in zijn praktische betrokkenheid bij in wezen elke dekking. De Harvey -covers zijn prachtig in hun eenvoud. Veel functie een eenvoudige, directe gag of beroemde pose, normaal gesproken zeer weinig of helemaal geen achtergrondaspecten. Sinds van deze eenvoud sprongen de Harvey -covers eigenlijk van de tribunes, evenals veel mensen die deze strips hadden omdat jongeren de covers nog steeds met buitengewone duidelijkheid kunnen herinneren. Naast zijn omslagwerk trok Kremer ook een buitengewoon aantal Casper (en Richie Rich) verhalen. Hij is snel een van de meest productieve kunstenaars in de geschiedenis van strips.

Casper, de vriendelijke spook #7

Een ander creatief aspect dat bijdroeg aan de frisheid van de lijn van Harvey was de waarheid dat een groot aantal kunstenaars die de cartoons bedienden, exact dezelfde personages in de stripboeken trokken, vooral nadat Paramount hun animatiestudio in de jaren 1950 had gesloten. (Een aantal van de animatieschrijvers heeft ook de stap gezet.) Slechts enkele van de artiesten die de vroege Casper -verhalen bedienden, omvatten kosten Hudson, Steve Muffatti, Marty Taras, Tom Golden, evenals Dave Tendlar.

De mensen van Harvey (met name redacteur Sid Jacobson) realiseerden zich al vroeg dat de “Casper die vrienden wilde zijn” die SCHTICK extreem beperkt was. De stripverhalen die betrekking hadden op een “Enchanted Forest” -omgeving, met nieuwe personages voor Casper om avonturen mee te hebben, waaronder Spooky, Wendy, The Ghostly Trio, Headache (The Horse), evenals Stumbo the Giant. Nadat dit uitgangspunt goed was ingeburgerd, werden veel van de vroege pre-geavanceerde bosverhalen zelden herdrukt (waardoor veel van de recente Harvey-boekcollecties een echte traktatie werden).

De naleving van Casper, hij zou tot slot de zijne kunnen bellen, als probleem #7 van Casper, de vriendelijke geest zou het begin zijn van een extreem lange en succesvolle run bij Harvey Comics, in wezen niet te stoppen tot 1994. Het vlaggenschippersonage voor het bedrijf zijn naast ‘s werelds veel herkenbare (en vriendelijke!) Ghost!

Harvey Comics Classics

Casper The Friendly Ghost 60th Anniversary Special is een must-have voor elk type ernstige stripverzamelaar of een fan van Kid’s Comics. Deze betaalbaar geprijsde hardcover is een verbluffende presentatie van Casper’s allereerste twee cruciale komische optredens – en zal u ook talloze dollars besparen en het gedoe van het proberen de originelen te vinden. De verbazingwekkende stijl en het productiewerk is wanneer opnieuw door de bekwame Leslie Cabarga, die ook verantwoordelijk was voor het mooie werk in de vijf-volume Harvey Comics Classics-serie-eveneens gepubliceerd door Dark Equine en ook zeer aanbevolen. Het allereerste deel in die serie is een Casper -collectie en bevat meer dan 100 vroege Casper -verhalen.

Terwijl ik dit onderzoek deed, was ik zeer op prijs gesteld voor het werk van Jerry Beck (die de introductie van de Harvey Comics Classics Casper Volume) componeerde, evenals Mark Arnold (The Harveyville Fun Times) bij het begrijpen van de soms verwarrende geschiedenis van animatie evenals Harvey Comics.

____________________________
KC Carlson werkt rond, evenals naast stripboeken, gezien het feit dat de jaren zeventig, met name met name voor DC -strips als redacteur (inclusief verzamelde boeken) in de jaren 90. De boekenplank van KC is een voortdurende poging om de uitstekende stripboekencollecties en geschiedenisboeken te catalogiseren die op uw boekenplank moeten staan.

De covers voor Harvey Comics hits #61 en Casper, de vriendelijke Ghost #7 komen uit de Grand Comic-Book-database.

Aankoop

Casper The Friendly Ghost 60th Anniversary Special

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Battlestar Galactica Traditional #1 Kelley Jones Cover

John Jackson Miller is de prominente schrijver van strips als Star Wars: Knights of the Old Republic, Mass Effect, evenals Iron Man, naast verschillende romans. Zijn nieuwste taak bezoekt een voorkeurs -tv -programma met Battlestar Galactica Traditional van Dynamite. Miller komt langs om Westfield’s Roger Ash veel meer te vertellen over deze interessante nieuwe serie.

Westfield: Hoe ben je precies in dit project opgenomen?

John Jackson Miller: Ik wilde al lang iets doen voor Galactica; Ik had zelfs een script geschreven dat bedoeld was voor een van de oude Realm Press Galactica -titels in de late jaren 1990, lang voordat ik een ander soort deskundig werk deed. Tussendoor was er de opnieuw bedacht serie, en natuurlijk heb ik al mijn strips gedaan, evenals boekwerk voor licenties zoals Star Wars en Star Trek. Maar ik bleef geïnteresseerd – evenals toen Nick Barrucci en ik begonnen te praten over licenties waarin Dynamite had waar ik misschien in geïnteresseerd was, ik verklaarde meteen dat de originele Galactica het beste in mijn straat was. Ik stelde een serie voor aan redacteur Anthony Marques, evenals toen dat we weg waren.

Battlestar Galactica Traditional #1 Marco Rudy Cover

Westfield: Was je een fan van Battlestar Galactica die opgroeide?

MILLER: Oh, zeker – ik was een van de vele jongeren die de extreem allereerste aflevering bekeken (die werd onderbroken door de Camp David Accords die werd aangekondigd!) En vervolgens elke aflevering van de serie die volgde. Ik heb de ontwerpen ontwikkeld – en ik heb ook de Marvel -strips verzameld. Die hadden een paar van de allereerste Walt Simonson -kunst die ik had gezien, en ik was daar een grote fan van. Het is dus een echte sensatie om een ​​soort voortzetting te doen.

Westfield: Is er een soort karakter dat je vooral leuk vindt om te schrijven?

Miller: Starbuck is de favoriet van iedereen en ik heb de mogelijkheid gehad om een ​​aantal leuke scènes voor hem samen te stellen. Maar ik zou stellen dat Adama echt de belangrijkste lasten voor hem heeft, evenals hij heeft een aantal emotioneel resonerende momenten in de strip. In grote mate is het de overleden Lorne Greene, evenals de kracht van zijn karakter en prestaties, die deze momenten aandrijft – hoe dan ook ook de fantastische kunst van Daniel HDR.

We hebben ook enkele momenten met graaf Baltar, evenals hij een rel is om te schrijven. Niemand kan sneller met landschappen kauwen!

Battlestar Galactica Traditional #1 Walter Simonson Cover

Westfield: Waar kunnen bezoekers vooruit kijken in het boek?

MILLER: De Galactica is, zoals we in het tv -programma zagen, altijd op de vlucht, die de verblijf van de menselijke beschaving op deze schijnbaar onbeperkte zoektocht leidt – altijd rennen, altijd alleen. In onze serie – die ondertitelde CounterStrike is – komt Galactica echter een tweede vloot van voortvluchtigen tegen, op de vlucht van eigen onvermoeibare kwelmentors. Deze tweede vloot vormt een aanvulling op Galactica’s in veel methoden – evenals Adama moeten lang en moeilijk geloven in de mogelijkheden. Als je je aansluit, zou het kunnen impliceren dat ze de Cylons sneller kunnen ontslaan; Het biedt hen misschien ook een veel betere mogelijkheid om terug te vechten. Het kan echter ook inhouden dat het nog een reeks vijanden kan worden verwerven, wanneer ze nauwelijks kunnen aanbieden met degenen die ze hebben.

Westfield: Wat kun je ons vertellen over deze nieuwe personages?

MILLER: De Okaati zijn ijverig, in staat om te voeden en snel te verwerken met welk materiaal ze langs hun pad ontdekken – maar ze hebben niet zoiets als de concurrent squadrons van de Galactica om ze te beschermen. De Okaati zijn verplicht om aan te nemen dat er onderweg veel van hun eigen troepen verloren zal gaan, maar met de koloniale Vipers op de foto, kunnen ze mogelijk veel meer creëren voor de menselijke vloot, waardoor de dynamiek volledig wordt gewijzigd van hun privélichten. En ik heb zojuist de allereerste kunst van de groep gezien die achter de Okaati is – Daniel HDR heeft een aantal geweldige dingen bedacht!

Battlestar Galactica Traditional #1 Daniel HDR Cover

Westfield: Je werkt samen met kunstenaar Daniel HDR aan de serie. Wat kunt u aan uw samenwerking vermelden?

MILLER: Hij doet zowel de Starship -onderdelen als de karakteronderdelen echt goed, wat een combinatie is die je niet vaak krijgt. Ik bied veel visuele referenties aan en er is veel gesprek tussen ons over hoe dingen eruit moeten zien. Ik ontdek dat ik onderzoek naar hoe dingen er zo verschijnen dat ik misschien veertig jaar geleden slechts een halve seconde op het scherm heb gezien-evenals hij ze tot leven brengt!

Battlestar Galactica Traditional #0

Westfield: Elk type slotreacties?

Miller: Alleen ik hoop dat mensen de serie zullen inspecteren, beginnend met ons #0 -probleem in oktober, dat is geprijsd op 35 cent, net als het allereerste Galactica stripboek 40 jaarerts. Mensen kunnen veel meer ontdekken over mijn werk bij, voldoen aan mij op Twitter op of op Facebook AT.

Hoewel het debuteerde op het DC Universe -streamingplatform, is de Harley Quinn -show van de Comic Giant niet exclusief geweest voor de streamer. U kunt bijvoorbeeld individuele afleveringen krijgen, evenals het hele seizoen, via andere providers, zoals YouTube en Prime Video. De show staat echter op het punt om veel gemakkelijker te worden voor veel meer mensen om naar te kijken. Dat komt omdat de geanimeerde Harley Quinn -serie betrekking heeft op Syfy.

Wacht, waarom moet ik erom geven dat de Harley Quinn -serie betrekking heeft op Syfy?

In het geval dat je onze verslaggeving over Kaley Cuoco hebt gemist die Harley Quinn uitgeeft, is Harley Quinn een goede show. Het heeft de nu klassieke animatiestijl van Batman: The Animated Series, evenals het geestige schrijven van die show. In tegenstelling tot Batman: The Animated Series, die oorspronkelijk werd uitgezonden op het Fox Kids Network, is Harley Quinn absoluut voor volwassenen. (Dat duidt op ultra-geweld en loonkanaaltaal.) Gezien het feit dat Harley al lang een van DC’s veel outré-personages is, is het echter logisch.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Aflevering 1 begint met een plotpunt dat op dit moment bijna net zo beroemd is als de verspreide parels van Martha Wayne. Het is Harley uit elkaar met de Joker nog veel meer tijd voor geluk. Daarna is ze aan de slag, net als als bij roofvogels.

Samenwerking met Syfy Bovendien voorbeeld van DC -partnerschappen

Natuurlijk is het feit dat de Harley Quinn -serie betrekking heeft op Syfy niet ongekend. DC heeft bijvoorbeeld al aangekondigd dat zijn Doom Patrol -serie ook zal uitgezonden op het komende HBO Max Content Platform. En elke aflevering van de Stargirl -show, volgende maand, wordt een dag na zijn originele uitzending op DC Universe uitgezonden.

Op het moment van de pers heeft Syfy plannen om alleen het eerste seizoen van Harley Quinn – Season 2 te uiten, is tenslotte nog maar net begonnen op DC Universe. Als de show het echter bijzonder goed doet, of een eenmalige pandemische pandemische netwerken om weer creatief te worden, dan is het waarschijnlijk dat ze het tweede seizoen ook zullen oppakken. Harley Quinn begint op zondag 3 mei 23.00 uur EST op het Syfy -netwerk. Ze zijn van plan de show tegelijk in blokken uit te zenden; De eerste vier afleveringen spelen op 3 mei. Voor elke volgende week tonen ze elke zondag drie afleveringen. Controleer het schema van Syfy en/of uw lokale aanbiedingen voor bovendien details.

Ga je Harley Quinn op Syfy bekijken? Vertel het ons in de reacties hieronder of op sociale media?

Uitgelichte afbeelding door middel van DC